Kandinsky Dans Le Gris

(1883-1970) fondent le groupe Die Brüche ("le pont"). Très proche d'Eward Munch (1863-1944), ils développent des thèmes pathétiques et angoissants; un deuxième groupe, à Munich, Der Blaue Reiter ("Le cavalier bleu"), se forme autour du peintre Vassily Kandinsky (1866-1944), auteur des paysages à la tour (1908). En 1914, l'expressionnisme allemand est en plein essor et gagne l'Autriche avec Oskar Kokoschka (1886-1980). Après la première guerre mondiale, il séjourne en France avec Chaïm Soutine (1893-1943)

: Schématisations, stylisations des éléments, des silhouettes. La facture est brutal, visible : trace de la matière rugueuse. Couleurs : souvent pur, acide, posé avec brutalité, parfois de fort contraste. Ils banissent les ocres, les terres, les gris. Ligne : Anguleuse, tourmentée jusqu’à déformer les sujets et créant des effets presque caricaturaux. Les principaux représentant du mouvement sont dans le groupe Die Brücke (= le pont) fondé en 1905 par : Ernest Ludwig, Heckel,Schmidt-Rottluff

Analyse Du Tableau De Kandinsky Jaune Rouge Bleu L'œuvre est composée de deux parties qui s'opposent: la partie gauche dont la couleur dominante est le jaune et la partie droite où règne le bleu ; entre les deux couleurs on distingue la présence d'un rouge. Les couleurs utilisées par l'artiste sont ainsi des couleurs primaires: rouge, jaune et bleu, mais le peintre a également mélanger ces couleurs avec du noir ou du blanc afin de créer différentes tonalités de couleurs semblables, on distingue

qui approche. Les toiles ont pour sujet : les souffrances, l’érotisme, le dramatique et le mystique autour de la vie et de la mort. Dans les peintures, les couleurs intenses expriment ce que ressentent les artistes. Erich Heckel ou encore Wassily Kandinsky appartiennent à ce mouvement. [pic] [pic] Le cubisme (1900-1914) : Le cubisme est un courant qui consiste à représenter plusieurs points de vue d’un même sujet simultanément et remet en question une vision

palette… et cette ombre, plutôt bleue, ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible ». Il lui dit d’assumer son regard sur les choses. C’est le passage au fauvisme. L’ombre : dans la peinture académique du XIXe est créée avec le noir, le gris, la terre d’ombre, elle fonce la couleur. Ici l’ombre est colorée. Maurice DENIS voit le tableau et dit : « se rappeler qu’un tableau, avant que d’être un cheval de bataille, une femme nue ou quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane

espaces du Centre Pompidou 10 février – 21 juin 2010 Diapos : 1. Titre 2. Plan Beaubourg 3. Mise en place des œuvres 4. Signalétique de l’expo 5. Au MNAM 6. Sarkis/Beuys 7. A venir 8. A la BPI 9. A la bibli Kandinsky 10. A l’atelier Brancusi 11. Webcam atelier 12. Saison de la Turquie 13. Istanbul muséum Exposition organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France. La France met ainsi à l’honneur ce pays afin de le faire

propre).• La naissance de la peinture abstraite • La peinture abstraite c’est tout une époque. En effet, la peinture abstraite a vu le jour aux environs des années 1910. Le tout premier peintre abstrait et initiateur de ce courant est Vassily Kandinsky. • On le considère comme l’initiateur de la peinture abstraite et d’autres artistes peintres y ont contribué comme par exemple : Piet Mondrian et Kasimir Malevitch. • Pour certaines civilisations, la peinture abstraite a quelque chose de spirituel

Nolde tempete de couleur Kandinsky contraste et contradiction telle est notre harmonie (ce qui est contradictoire) Ces différents artistes vont plus loin dans la destruction de l’espace pictural classique Le cubisme : (1907): rétrospective Cézanne à Paris Deux artistes principaux : Picasso et Braque Picasso 1er tableau « les demoiselles d’Avignon » le premier cubisme : Analytique décomposition de l’image en 3D pour les ramener à la 2D (Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Léger et Piet Mondrian

De cette idée née le Néoplasticisme en 1917 Ce mouvement de De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens : -L’usage uniquement des couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge et des non-couleurs : le blanc, le noir et le gris. -L’usage uniquement de lignes droites et orthogonales. -L’application des couleurs seulement en aplat, sans mélanges ou dégradés. -Les formes se limitent à des rectangles et des carrés. -Utilisation du jeu des diagonales pour dynamiser l'espace

néoplasticisme est une théorie esthétique que j’ai élaborée d’années en années à partir de 1917. Il est de l’exclusive utilisation des angles droits et des trois couleurs primaires, soit le rouge, le jaune et le bleu, ainsi que les non-couleurs noir, gris et blanc. Les lignes sont majoritairement verticales et horizontales mais les diagonales formant des angles droits dans les toiles de Van Doesburgs ont respecté le néoplasticisme que j’ai développé. De Stijl a donc réunit une majorité d’artistes