Kandinsky Dans Le Gris

: P. Gauguin (1848-1903), V. Van Gogh (1853-1890) Art Nouveau : École de Nancy (Gallé, Majorelle, Daum), René Lalique (1860- 1945) H. Guimard (1867-1942), A. Gaudí (1852-1926), G. Klimt (1862-1918) Expressionnisme : E. Munch (1863-1944), V. Kandinsky (1866-1944) Cubisme : Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) Dada : F. Picabia (1879-1953), M. Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890- 1976) Surréalisme : M. Ernst (1891-1976), A. Breton (1896-1966), R. Magritte (1898- 1967) École

sujet n°3 : Guillaume Apollinaire, «Le pont Mirabeau» Exemple de sujet n°4 : Juan GRIS, Nature morte devant une fenêtre ouverte : place Ravignan, Juin 1915, huile sur toile, 116 x 89 cm, Philadelphia Museum of Art. Exemple de sujet n°5 : Igor STRAVINSKI, « Danse de la terre », (durée : 1' 10'') extraite du Sacre du Printemps, musique composée pour un ballet de Nijinski, 1913. Exemple de sujet n°6 : Vassili KANDINSKY, Composition VIII, 1923, huile sur toile, 140 x 201 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

escalators et l'ensemble des conduits d'aération et d'alimentation ont été repoussés à l'extérieur, en façade. Le musée expose des œuvres d'art moderne, il prend le MOMA comme exemple. Ex : Kandinsky, Picasso, Matisse ainsi que Renoir. Avis personnel Selon moi, Beaubourg se détache du décor parisien gris et non-coloré avec son architecture hors du commun. Le bâtiment vitré apporte beaucoup de fluidité au lieu et sa structure métallique, visible, me donne l'idée d'une sorte de « retournement »

chromatiques d’artistes ultérieurs tels que Rothko, Hofmann, Kandinsky, Gottlieb ou encore Vicente. Musée Marmottan Monet – Monet et l’abstraction Dossier de Presse – Avril 2010 u parcours de l’exposition et liste des œuvres exposées Les tableaux exposés Claude Monet Mark Rothko Hans Hofmann La Meule, 1889-1890 Huile sur toile, 65 × 100 cm Paris, musée Marmottan Monet, prêt permanent de la BogArt Collection Vassily Kandinsky Untitled [Sans titre], 1969 Huile sur papier et sur panneau

nouvelle peinture ». Les grands représentants de ce mouvement sont les groupes « Die Brucke » où on retrouve des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Lang, Erich Heckel, ... et le groupe « Der Blaue Reiter » composé entre autres de Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke,... L'objectif de ces deux groupes de peintres est d'atteindre la sensibilité du public par le choc des couleurs et les expressions des personnages. Au début de la création de l'expressionnisme, les œuvres n'expriment

couleurs sur la toile, il cherche l'harmonie picturale. C’est en découvrant l'œuvre de Cézanne en 1907, il participe aux recherches cubistes en pratiquant la dissociation des formes il fait la connaissance d'artistes expressionnistes comme Klee ou Kandinsky et voit sa peinture qualifiée par Guillaume Apollinairede 'cubisme orphique', en référence au mythe d'Orphée, où la lumière joue un rôle capital. Dans les années vingt, Delaunay diversifie son travail, orphisme C'est en 1912, avec la série des

réalité ayant été ébranlée par des découvertes scientifiques, telles celles de l’atome et de la division à l’infini de la matière. L’art ne pouvait plus avoir pour fonction d’imiter le monde, celui-ci n’ayant que peu de réalité philosophique. Wassily Kandinsky a écrit dans Du spirituel dans l’art : « Lorsque la religion, la science et la morale (cette dernière par la rude main de Nietzsche) sont ébranlées, et lorsque les appuis extérieurs menacent de s’écrouler, l’homme détourne ses regards des contingences

ses éléments constitutifs : la couleur, la matière et la forme (= composition immuable d’œuvre d’art). 3.1 Kandinsky et la nécessité intérieure Kandinsky, création d’un autre groupe Der Blaue Reiter en 1911 (cf.//Dada) à Munich. Du spirituel dans l’art et la peinture en particulier. Publication d’un livre où la relecture du symbolisme comme système du fauvisme et des paysages que Kandinsky a réalisé dans un village. Faire apparaître les impulsions intérieures dans toutes les formes qui provoquent

ses éléments constitutifs : la couleur, la matière et la forme (= composition immuable d’œuvre d’art). 3.1 Kandinsky et la nécessité intérieure Kandinsky, création d’un autre groupe Der Blaue Reiter en 1911 (cf.//Dada) à Munich. Du spirituel dans l’art et la peinture en particulier. Publication d’un livre où la relecture du symbolisme comme système du fauvisme et des paysages que Kandinsky a réalisé dans un village. Faire apparaître les impulsions intérieures dans toutes les formes qui provoquent

passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Le peintre Wassily Kandinsky est le fondateur de l'art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » Ligne transversale est une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky. b) La musique La musique "classique" a littéralement explosé au début du 20ème siècle