Kandinsky Dans Le Gris

constellé de trainées de peinture. On distingue 4 couleurs: noir, blanc, gris argenté, rouge et jaune. Pour réaliser cette peinture, Pollock a étendu sur le sol une toile brute. Il utilise de la peinture à l’huile mais aussi des peintures industrielles, des peintures automobiles qui ont des consistances particulières, plus épaisses ou plus liquides, et des couleurs industrielles: métallisées par exemple: ici on peut voir un gris argenté. Les lignes sont réparties sur la totalité de la toile de façon

Jeanne Bucher Fondée en 1925 par Jeanne Bucher rue du Cherche-Midi, la galerie s’est située dès son origine dans un climat d’avant-garde en exposant les grands créateurs de l’art moderne : Arp, Braque, Campigli, De Chirico, Ernst, Giacometti, Gris, Kandinsky, Klee, Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Masson, Miro, Mondrian, Picabia, Picasso, Tanguy et Torres-Garcia. La galerie poursuit son destin à partir de 1947 sous la direction de Jean-François Jaeger et déménage, en 1960, à son adresse actuelle

L'intensité est ce qui caractérise la peinture est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point dans l'espace a une intensité différente qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent mélanger des formes en juxtaposant des surfaces d'intensité différentes. Couleurs[modifier | modifier le code] La couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme

Congress of Aesthetics, 2011 315 6 Sondès Hébiri La couleur comme passion chez Paul Klee D’une identité complexe et d’une ipséité – Idem, Klee est à la fois l’européenarabe, croit à la spiritualité et à "la nécessité intérieure", chère à Kandinsky mais aussi à Klee 10. Ces deux maitres de l’art moderne, amis et voisins, sont fascinés par les écrits de Goethe11 et de son projet de la « psychologie de la vision ». Cette influence permet à tous les deux une approbation et une application de la

Cubisme Aller à : Navigation, rechercher Juan Gris, 1919, 92 × 65 cm, Bâle, Galerie Beyeler. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger1. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question

autour de "blocs" rectangulaires ou exceptionnellement carrés, traités en aplats simples ou composés sur lesquels s'inscrivent ici ou là d'autres pavés. Mondrian se limite aux couleurs primaires : rouge, bleu et jaune ainsi qu'à une couleur neutre, le gris pâle, tandis que le fond reste blanc. Il est à noter que le noir, utilisé antérieurement dans ses oeuvres, presque toujours en tant que contour, disparaît ici.   On sait, notamment par les écrits théoriques du peintre, que sa démarche, essentiellement

artistique : En 1886 aura lieu la dernière exposition des peintres Impressionnistes. En 1907, Picasso réalise « les demoiselles d’Avignon » et fondera le Cubisme avec J. Gris, point de départ de l’art vers l’abstraction. En 1911, aura lieu l’exposition du « Cavalier bleu » et du mouvement expressionniste à l’initiative de V. Kandinsky. En novembre 1925, est organisée la première exposition surréaliste à la galerie Loeb à Paris : P. Klee, M. Ray, P. Picasso, J. Miro, M. Ernest… en seront les participants

leurs recherches. Nature morte à la chaise cannée- Picasso-1912 Elle est le premier collage, mélange de peinture à l’huile, de toile cirée et de tissus sur un support encadré de corde. L’abstraction : 1910 Au début du XX° siècle, Vassily Kandinsky ( 1866-1944) fonde l’art abstrait. Il est considéré comme étant l’auteur de la première oeuvre non figurative. Cette forme de peinture abstraite sera dite «lyrique», et laisse beaucoup de place à l’expression des sentiments de l’auteur. Piet Mondrian

création, dans les œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse. Artistes : * Pablo Picasso (1881-1973) * Juan Gris (1887-1927) * Sonia Derain (1885-1979) * Georges Braque (1882-1963) Galerie de tableaux dits dégénérés Composition VIII, Kandinsky. Composition VII, Kandinsky. Composition VII, Kandinsky. Gala regardant la mer méditerranée qui à 20 m se transforme en portrait d'A. Lincoln 1796, Dali. La persistance de la mémoire, Dali. Les

Pont-Aven, Nabis, Art Nouveau). Ce sont principalement les oeuvres des artistes Hokusai et Utamaro qui soulèvent l’enthousiasme. La touche en bâtonnets de Vincent Van Gogh proviendrait de l’observation des crépons. Dans ce tableau, Van Gogh exclue les gris et les noirs, il substitue au clair-obscur traditionnel le jeu des reflets qui transforment les tons réels et colorent les ombres. Ainsi la forme se confond avec le coup de pinceau: les touches horizontales suggèrent le clapotis des flots, une série