L Acteur Cree Le Personnage

remarque, peu de projets déposés sont nativement transmédia, et peu abordent la fiction. Les deux projets présentés aujourd’hui sont à ce titre exemplaires. Il est rare que le langage propre à chaque média s’efface pour se fondre dans le récit, que soit créé un univers   1 autonome, fluide et immersif. La plupart des dispositifs transmédia de fiction manquent de scénariste ou d’auteur, ce qui conduit à une véritable faiblesse de leur contenu. Nous avons cependant eu quelques très bonnes surprises

littérature  car  le  texte  présente  un  caractère  double.  En  effet,  le  texte  est  à  la  fois  un texte  écrit mais il est aussi  un texte incarné et   joué  par  des  personnages  lors  de  la  représentation.  Autrefois,  le  passage  entre  texte  et  spectacle  était  assuré  par  l’auteur  et  les  principaux  acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est  bousculée  avec  la  naissance  du  «  metteur  en  scène  »  comme  unique  responsable  de  l’interprétation  théâtrale

de la scénographique et sur le jeu des acteurs. Lors de la piece,on s'attendait à ce que les acteurs joue la piece Candide,mais la raconte.Il a ainsi pu crée une peripeties en deux histoire où la situation denonciation est dissemblabe a la situation de representation.Pour rendre plus fortes les émotions transmises au spectateur par le jeu des differents acteur, le metteur en scene a associé a la piece des effets d'eclairages rhytmés.Ainsi lorsque les acteurs évoqué "La guerre,les catastrophe naturelle

CIELS Wajdi Mouawad, auteur et metteur en scène de « Ciels » a créé ce spectacle pour le festival d’Avignon 2009, ainsi que pour clôturer son quatuor du « Sang des promesses ». L’histoire repose sur quatre personnages, enfermés dans une cellule de l’antenne francophone et chargés de décrypter des centaines de messages afin d’empêcher un attentat à hauteur mondiale. Dans cette pièce, on retrouve des thèmes typiques à l’écriture de Mouawad, qui permettent un lien avec la Trilogie : la mort, autant

moins. Parfois même, l'auteur peint le portrait de la société ou dénonce certains comportement à travers ces personnages. Par exemple, dans Macbeth, William Shakespeare dénonce une perversion bien humaine qu'est celle des abus du pouvoir. Dans Le Cid, ce sont des sentiments tels que l'amour ou l'honneur qui se confrontent dans le cœur de Rodrigue. Les personnages, et par conséquent les acteurs, sont indispensables à l'imitation du réel. Ces derniers perdent leur identité pour le mimésis. Ils deviennent

analyser le texte théâtral : les principaux outils Du texte à la scène : quels sont les éléments constitutifs du texte théâtral ? 1 Le texte théâtral A Le dialogue • On appelle répliques les prises de paroles des personnages. Leur longueur est variable. • Dans le monologue, un personnage seul sur scène prend la parole. Le destinataire est le public. Le monologue peut avoir trois fonctions : – une fonction délibératrice : analyse d’une situation, exposition d’une difficulté devant une prise de décision

un effet de bizarrerie, cela coïncide avec le personnage du vampire, de Nosferatu, d’un être non humain. En revanche le jeu de Hutter, joué par Gustav Von Wangenheim, est quant à lui complètement surhumain, en effet ses gestes sont exagérés, ses sentiments sont exacerbés, ils ne sont plus psychologiques mais bien physiques, il incarne la peur. Enfin le jeu de Ellen, joué par Greta Schröder, incarne lui aussi la terreur, elle fait écho au personnage du comte, elle est transcendée par celui-ci, les

premier metteur en scène) « l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». C’est l’ensemble de toutes les dispositions relatives à l’action, aux mouvements isolés ou concertés des acteurs, aux incidents qui doivent se produire autour d’eux, aux meubles, objets accessoires, etc. La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution. On n’arrive à ce résultat qu’au prix de

Au théâtre, tirades ou monologues laissent s’exprimer longuement un seul personnage. Pensez-vous que les dramaturges aient intérêt à les éviter, au profit des dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un monologue, le locuteur est seul

affirme ainsi le monde que nous offre une pièce de théâtre est imaginaire, sans oublier évidemment que derrière ceci se cachent des acteurs et des spectateurs bien réels. Lire une pièce de théâtre ou y assister, c’est se laisser transporter dans une intrigue comique ou tragique. Le lecteur ou spectateur découvre un univers semblable au monde réel. Décors, intrigues, personnages, bien qu’inventés, ils donnent malgré tout l’impression au lecteur ou spectateur de se trouver dans une situation ordinaire et