L Acteur Cree Le Personnage

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

la pièce est basée sur des rejets,ce qui crée une fluidité dans la lecture, qui rappel la danse. La scène se déroule dans un parc, on peut supposer à la tombée de la nuit comme le montre le terme « clair de lune »qui suggère un éclairage en demi-teinte qui est propice au badinage amoureux. L'impression de fête est aussi donnée par la présence des personnages traditionnels des fêtes galantes « masques et bergamasques » montrent que les personnages sont costumés il dissimulent leur corps

démarcation ne sont pas toujours clairs. La différence entre un film populaire et un film d’auteur reste avec le réalisateur. Typiquement, chez un film d’auteur, le réalisateur décide l’idée pour le film et il prend charge de tous : le chois des acteurs, la musique, les scénarios et la forme cinématographique. Ainsi, le film devient son expression personnelle. Pour souligner cette différence, prenons le film d’auteur « Les 400 coups » (François Truffaut, 1959). Les films jusqu’ici ont été tournés

baroque en France " Le théâtre y joue à se réfléchir dans son propre miroir par le moyen de la pièce intérieure…Les spectateurs de la salle voient sur la scène une salle de spectacle et, dans cette seconde salle, des acteurs qui sont aussi des spectateurs, lesquels regardent d'autres acteurs. L'acteur se trouve ainsi projeté hors de son rôle et se voit jouant, comme le spectateur se voit regardant.) conforme à la vision du monde baroque puisqu'il brouille les repères entre réalité et illusion et réactive

donnent une musicalité au texte, mais ce rythme rend parfois incompréhensible les phrases aux spectateurs. Dans LooKing for Richard, Al Pacino soulève ce problème d’appréhension. Les textes de Shakespeare, pour les personnes lambda comme pour les acteurs interrogés, sont difficiles à comprendre. Ces pièces paraissent pour beaucoup de contemporains ennuyeuses et peu en on vu la représentation théâtrale. Shakespeare reste un mythe pour tous, mais son œuvre semble inintelligible. Devenues « pièces »

av. J.-C. qui se produisit près d'Icarie, révolutionna les dithyrambes : il a introduit le premier acteur, le protagoniste. Pendant que le chœur chante les dithyrambes, l'acteur, Thespis en l'occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre. Eschyle introduit le deutéragoniste (deuxième acteur) et Sophocle le tri agoniste (troisième acteur). Cette forme-ci connut un développement très rapide. En effet, dès 538 av. J.-C., Pisistrate organisa

ils sont l’héritage de la fameuse Commedia de’ll Arte. Les origines : • Au milieu du IIème siècle avant J.-C., l’atellane était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. A la chute de l’Empire romain, l’atellane disparaît. • Puis au XVIème siècle, Ruzzante, de son vrai nom

été conçus pour accueillir un orchestre réservé au chœur, au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu’à 20 000 spectateurs. Lorsque le nombre des acteurs a dépassé celui des choreutes (= choriste de théâtre), la scène s’est agrandie et a empiété sur l’espace réservé à l’orchestre. Les acteurs (uniquement masculins) portent des vêtements ordinaires ou parfois des costumes ; mais aussi des

(France) : 14 Mars 2001 Réalisateur : Jean-Jacques Annaud Producteur : Jean-Jacques Annaud, John D. Schofield Scénariste : Jean-Jacques Annaud, Alain Godard Musique : James Horner Photographie : Robert Fraisse Montage : Noëlle Boisson, Humphrey Dixon Acteurs principaux Jude Law (Vassili) Rachel Weisz (Tania) Joseph Fiennes (Danilov) Bob Hoskins (Khrouchtchev) Ed Harris (Le Major Konig) Ron Perlman (Koulikov) Eva Mattes (Mère Filipov) Gabriel Marshall-Thomson (Sacha) Matthias Habich (Général Paulus) Inspiration

abyme au théâtre incite les auteur et les metteurs en scene à mettre en place des apartés, soit des paroles dites par un personnage pour les spectateurs à l'insu de ses allocutaires. Ces quelques mots prononcés a l'intention du public crées ainsi une certaine connivence entre personnages et spectateurs. L'aspect comique vient notamment de la dualité des sentiments des personnages, que l'on peut fréquemment observer entre ce qui est ouvertement dit entre eux et ce qu'ils pensent. Ces pensées prennent