L'Art de la peinture

principes fondamentaux de l'Histoire de l'Art " d'Heinrich Wolfflin, 1915. Sujet : En vous appuyant sur la théorie d'Heinrich Wolfflin, vous proposerez une analyse comparative à partir de deux œuvres de votre choix apprtenant au champ des Beaux-Arts ( peinture, sculpture, architecture ). De cette comparaison, vous dégagerez une problématique que vous énoncerez clairement et que vous argumenterez. Le style linéaire : Correspond a l'art classique, l'art de la raison. Il privilégie le dessin

CHINE MODERNE Traditions et modernités culturelles L’Art Synthèse de Culture générale Avis personnel L’art chinois qu’il soit traditionnel ou contemporain offre une vision nouvelle sur les choses. Personnellement après avoir fait ces recherches nous nous sommes tout particulièrement intéressées à l’art traditionnel au niveau de l’esthétisme, mais surtout par ce qu’il représentait d’un point de vue symbolique et comment les artistes créaient cette harmonie avec la nature, avec tout

conçoit-il la peinture et quelle est son ambition quant à la nature ? Cézanne, artiste peintre du 19 ème siècle, concevait la peinture comme un travail résultant d'un long travail préalable. En effet, avant d'arriver à l'œuvre « finale » il devait passer par de longues et difficiles séances de travail, comme le souligne Merleau Ponty : « Il lui fallait cent séances de travail pour une nature morte, cent cinquante séances de pose pour un portrait » Il semble qu'il concevait la peinture comme une

Peinture et Sculpture Gothique Introduction Chapitre 1. L’art gothique Chapitre 2. Sculpture gothique 2.1 Sculpture gothique en France 2.1.1. La sculpture monumentale 2.1.2. La sculpture sur mobilier 2.1.3. La sculpture funéraire 2.1.4. La sculpture somptuaire Chapitre 3. Peinture gothique 3.1. Les enluminures 3.2. Peintres gothiques célèbres 3.2.1. Italie 3.2.2. Belgique

naissance de l’art moderne 1-La peinture académique : La peinture académique a été créée entre 1830 et 1880. Elle est la peinture produite sous l’influence des beaux-arts. C’est le contraire de l’art moderne. Ce style de peinture repose sur cinq caractéristiques qui sont les suivant : -Respecter la hiérarchie des genres -Affirmer la primauté du dessin sur la couleur -Approfondir l’étude du nu -Réaliser des œuvres achevées -Imiter les anciens, imiter la nature La peinture académique

Le masque de couleur noire symbolise la fermeté et l’honnêteté, ou la témérité.. Le noir dans l’art chinois: http://www.99ys.com/home/8480/01/17/16/17806.htmlhttps://www-163-com.translate.goog/dy/article/DKMFT91I0516X1QB.html?_x_tr_sl=z Le noir, peut-être la couleur la plus spirituelle du spectre. C'est l'une des premières couleurs utilisées par les anciens humains dans l'art ; elle est profonde, mystérieuse, calme et noble, capturant toute la lumière, mais elle peut briller

modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser des choses simples, évidentes (drapeau, comics, « Love », dollar) combinés à la peinture. Attention : à la base

Théorie de l’art Charles Baudelaire Critique d’art Charles Baudelaire (1821-1867), poète des Fleurs du mal, mais aussi traducteur d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le salon de 1846, celui de 1859 et Le peintre de la vie moderne (1963)

Cours d’histoire de l’art Histoire de l’art : Anthropologie / Fomalisme / Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture :

Autour de Kandinsky : peinture, musique, théâtre. Vassily Kandinsky Biographie • Né à Moscou en 1866 dans une famille aisée, Vassily Kandinsky est d'abord destiné à des études de droit mais renonce à sa carrière universitaire pour rentrer en 1896 à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. • Il voyage dans toute l'Europe et découvre après Monet les œuvres de Cézanne, Matisse ou encore Picasso. • Il fonde en 1911 avec Franz Marc Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) et publient un an