L'Art de la peinture

L'art conceptuel de Tony Godfrey Tony Godfrey nous ouvre les portes de l’art conceptuel en mettant à notre disposition un éventail de références d’artistes et de mouvements. Partant de la naissance de l’art conceptuel jusqu’aux questions qu’il soulève. Questions qui ont souvent déranger créant souvent des scandales ou faisant simplement controverse. Je me demanderais donc si tous les artistes ont utilisés se principes et s’il est nécessaire. Chapitre 1 Tony Godfrey introduit son premier chapitre

la sculpture et la peinture, Alberti est à l'origine d’une œuvre immense. Aussi m'est-il apparu judicieux de situer le De pictura dans son contexte et au sein de l'œuvre albertienne elle-même. Durant ses études, Alberti a côtoyé des humanistes célèbres, comme Biondo ou Barbaro. Il séjourna à Bologne, où on ne sait dire s’il y étudia le droit canonique ou non, à Rome, à Florence. C'est à Florence qu'Alberti découvre un prisme à la fois des plus talentueuses visions de l'art contemporain et une

et si la technique constitue un moyen clé de son rapport au monde; avec la création artistique s'ouvre la dimension non plus de l'utile mais bien celle du jeu, de la liberté créatrice, de l'imagination et de l'affectivité. Avec l'apparition de l'art et des multiples oeuvres que les artistes laissent que devient notre rapport à la réalité sachant qu'elle est toujours ce qui est déjà là. Il y a entre le monde et l'artiste des liens complexes qui se tissent et se déploient en fonction d'une sensibilité

La peinture figurative et le pop art La peinture figurative a une longue histoire qui remonte aux premières civilisations. Mais au XXe siècle, le mouvement connait une grande diversité de styles et de mouvements, reflétant les changements sociaux, politiques et artistiques qui ont eu lieu au cours de cette période tumultueuse. Nous pouvons citer par exemple la montée de l'expressionnisme, qui met l'accent sur l'émotion et l'intuition plutôt que sur l'exactitude

contemporain Premier acte Le tableau suivant permettra à tous les professionnels du monde de l'art et à tous les amateurs d'art de s'y retrouver dans le jargon des mouvements artistiques de l'art contemporain. Expressionnisme Abstrait, PreFunk, Art Brut, Spatialisme, Ecole de Paris, Art Informel, Cobra, Assemblage, Junk Art, Gutaï, Funk, Multiple, Art Cinétique, Color Field Peinture, Hard-Edge Peinture, Néo-Dada, Actionnisme, Happening, tous ces mouvements artistiques sont présentés ici chronologiquement

Si la littérature a son inspiration de première main, l’art n’a la sienne que de seconde main. Le 17ème va connaître 2 grandes tendances le Classicisme et le Baroque tous deux vont être liés par la même période et le même apprentissage, c'est pour cela qu'un même peintre se trouve dans les deux catégories tels que Georges La Tour ou Claude Lorrain. En fait le classicisme n’est autre qu’une réponse aux extravagances du baroque. La peinture sera surtout marquante en France, en Italie et en Flandre

 « Rupture de l’inconscience » L’œuvre « Le denier de César », de l’artiste Rembrandt van Rijn, a été réalisée en 1629. Elle est une peinture à huile sur chêne. Sa grandeur est de 41,8cm par 32,8cm. Il y a environ 11 personnage dans le tableau, 10 personnes sont les prêtres et l’un qui a un rayon sur sa tête est Jésus Christ. Tous les personnages se trouvent dans un bâtiment. Jésus est au centre de tableau avec sa main droite levé. Quatre prêtres s’inclinent légèrement devant

démarche artistique ou au travail de John Cage, en quoi elle montre qu'il était un artiste de son temps? Pour répondre à cette problématique, nous verrons le rendu plastique et les techniques artistiques utilisées dans Bed, puis le thème de la vie dans l'art et enfin le travail de John Cage dans les années qui suivirent sa rencontre avec Robert Rauschenberg. I-Rendu Plastique et Techniques 1-Description Bed est une des principales œuvres de Robert Rauschenberg. Elle fut réalisée en 1955 et fait

LE MONDE DE L'ART par Arthur Danto HAMLET : Do you see nothing there ? THE QUEEN : Nothing at ah ; yet ail that is I see. (SHAKESPEARE, Hamlet, Acte III, se. IV)* Hamlet et Socrate, l'un en guise d'éloge, l'autre en guise de dépréciation, parlent de l'art comme d'un miroir tendu à la nature. Comme pour maints désaccords en matière d'attitude, celui-ci a une base concrète. Socrate voyait les miroirs comme ne reflétant que ce que nous pouvons déjà voir ; ainsi l'art, dans la mesure où il ressemble

partie de sa vie, dans un livre connue «la dé- définition de l’art» de l’art en général. Première citation «le fait est qu’il ne reste plus rien de l’art (sous entendu depuis Duchamp) sauf l’artiste, c’est à dire une fiction» deuxième citation «si tout ce que fait un artiste peut être de l’art alors la définition de l’art devient incertaine». Lipozeski sociologie «l’Esthétisation du monde» il observe premièrement c’est vrai que dans l’art il y a maintenant une logique mercantile, à l’heure de la