L'Art de la peinture

théâtre, la danse, la musique- et accède à un statut hybride lorsqu’elle se déplace dans le monde des arts-plastiques et visuels. Pour expliquer l’engouement de cette pratique artistique, il faut remonter jusqu’au précurseurs qui ont eu l’idée de lié l’art avec la vie. Allan Kaprow est un des premiers artistes à proposer des installations. Avec Transfer, son premier happening en 1968, une quinzaine de personne et lui-même transportent en des points variés vingt barils ayant contenu de l’huile avant

Peinture française du XIXe siècle Aller à : Navigation, rechercher Cet article est une ébauche concernant la peinture. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion. La peinture française du XIXe siècle est l'ensemble de la production picturale par les artistes français entre 1801 et 1901. Elle est représentée par des changements esthétiques et l'apparition

d'économie à l'université de Moscou et grâce à un programme de recherche il se passionne pour l'art populaire paysan russe. En 1896, il déménage à Munich et étudie pendant 2 ans à l'école d'art privé d'Anton Azbe. En 1901, il fonde la société d'exposition et d'artistes la Phalanx, puis ouvre l'école de peinture du même nom. Il y rencontre Gabriele Münter. Il participe aux expositions avec des bois gravés et des peintures à l'huile. De 1904 à 1908, il voyage avec Gabriele Münter (Paris, Tunis, l'Italie)

Les peintres peignent les paysages, les chanteurs et les poètes chantent la beauté de la nature et cela semble prouver que l’art imite la nature. L’approche réaliste va donner plus de crédit à la notion d’imitation parce qu’elle ambitionne de faire de l’art « un miroir » de la réalité. Les frères Goncourt ont par exemple prétendu que « les romanciers sont des raconteurs du présent ».Le naturalisme que l’on considère comme le prolongement du réalisme aussi incline à penser que l’artiste est devant

l’abstraction à la figuration… L’art raconte-t-il toujours facilement des histoires ? On considère l’abstraction comme une tendance fondamentale de l’art du XX° siècle. L’abstrait rompt avec la tradition adoptée depuis que l’art existe, à savoir représenter le monde visible (même s celui-ci est divin et, par essence donc, peu aisément vérifiable). Le public est privé des repères classiques d’appréciation de l’œuvre et beaucoup ne pensent pas pouvoir « comprendre » l’art abstrait. D’autres le rejettent

Le baroque Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance

L’art roman et l’art gothique 1) L’ART ROMAN Le style roman a été le premier à s’être développé de façon indépendante, harmonieuse et homogène et à se répandre dans toute l’Europe Chrétienne. Il apparaît vers le début du XIème siècle et perdure jusqu’au triomphe de l’art gothique, à la fin du XIIème siècle. L’art roman a été dominé par l’architecture et a influencé les autres genres artistiques comme la peinture et la sculpture. Son domaine d’expression est essentiellement religieux.  On

travail du peintre, puis dans une seconde partie son rôle plus « sensible », dirons-nous. En réalité, tout cela n’est qu’une discussion de points de vu, qui ont tous leurs propres arguments. Selon Platon, l’art en général n’a même pas sa place dans la société. La peinture ne serait que l’art de l’imitation, ce qui est totalement condamnable d’après le philosophe dans son écrit, La République. Connu pour sa constante recherche de ce qu’il appelle « vérité », il est normal pour lui qu’une toile, représentant

l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier; L’hyperréalisme, avec Malcom Morley , Eddy Richard ou Richard Estes, aborde la peinture d’un point de vue photographique, se situant au-delà des capacités visuelles de l’œil

 L’art Qu’est –ce qu’une expérience esthétique ? Comment qualifier ce moment où une œuvre , un tableau , un dispositif artistique s’offrent à nos sens , à notre observation ? Quel savoir peut-on retirer de la contemplation d’une œuvre d’art, de la fréquentation d’un musée , de la visite d’une exposition ? Et quelle est la finalité d’une telle démarche , que recherche-ton intellectuellement et personnellement dans le rapport à l’art ? L’art ne cesse d’interroger la pensée car