L'Art de la peinture

La notion de modernité envahit l'art et les institutions au XXe siècle, mais elle émerge vers 1850 pour désigner les grands changements survenus au XIXe siècle provenant des révolutions techniques et industrielles. La « modernité » est un mode de pensée, de vivre et de créer qui se veut résolument nouveau fondé sur le changement et en réaction (comme c'est toujours le cas lors d'évolutions majeures) aux temps qui l'ont précédé. Dans Le Peintre de la vie moderne, Charles Baudelaire trouve la beauté

d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane, recouverte de couleurs en un certain ordre assemblée » Maurice DENIS. Vous commenterez cette phrase de Denis. La conception de l'art a beaucoup évoluée. On est passé d'un art plutôt figuratif, essayant d'imiter la nature, à un art abstrait, ne représentant plus rien d'un mande tangible. En effet, à la renaissance, la découverte de la perspective par Vasari entraine la notion de

Introduction : Le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets

La peinture c' est de peindre ce que l'on voit. Or, si l'on place deux peintres devant le même paysage, on obtiendra deux peintures différentes. En réalité, l'artiste ne peint donc pas ce qu'il voit, mais son travail est une représentation (sensibilité). L'art n'imite donc pas la nature ; si c'est le cas, il ne s'agit pas d'une œuvre d'art. Ce n'est pas la vue qui guide l'artiste mais sa vision : le peintre reconstruit la nature. L'artiste est toujours pris dans l'esthétique d'une époque : la sensibilité

Sarah SABROU Histoire de la peinture en Espagne au XIXème siècle {text:soft-page-break} Sommaire Introduction 1/ 1800-1830 A) Un petit résumé du début du siècle B) Le début de siècle avec des influences du passé a) Goya b) Le Rococo C) Le néoclassicisme a) L'école de David b) Quelques élèves importants en Espagne 2/ 1830-1860 A) Présentation du romantisme B) Contexte historique et politique C) Costumbrismo et romantisme « bourgeois » 3/1860-1900

L'ART EST IL NECESSAIREMENT BEAU ? Platon va beaucoup se questionner sur l'art . L'Antiquité ( 5e avt JC ) , est marqué par les sculptures grecques . L'embleme de l'architecture grecque est le temple , la colonne ( l'Acropole ) et la tragedie ( ou comédie ) qui se déroulait à ciel ouvert dans des amphitheatre . Les églises vont seulement apparaitres au 10e ( Moyen Age ) , art roman et gothique ) , l'architecture est elle un art ? 17e : Epoque charniere : Changement : aujourd'hui , c'est un

sur toile, peinture abstraite de Vassily Kandinsky datant de 1925. Elle mesure 128 x 201,5 cm. Cette toile est aujourd'hui conservé au Musée d'art contemporain, au centre Georges Pompidou à Paris. Biographie : Né à Moscou (Russie) en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine (France) en 1944, Vassily Kandinsky est un peintre, aquarelliste, illustrateur, graveur et dessinateur. Il est issue d'une famille aisée et cultivée. Après avoir fait des études de droit à Moscou, il est interessé par l'art en découvrant

Introduction La civilisation romaine débute environ 7 siècles avant Jésus-Christ et se termine avec les invasions barbares au milieu du Ve siècle après Jésus-Christ. Les Romains se sont contentés de reproduire l’art grec, d’en imiter les virtuosités. L’art était au service des Empereurs romains tels que Auguste, Néron, Maxence, Hadrien, Dioclétien afin de célébrer leur gloire et celle de Rome. A/ Architecture Rome a développé un savoir-faire architectural considérable. Amphithéâtres

Divers courants esthétiques (classés par ordre chronologique) | Introduction : L’art existe depuis déjà bien longtemps puisque, à force de recherche, nous avons trouvé des traces d’œuvres, conservées et restituées, devenues de nos jours particulièrement célèbres. Voici quelques exemples : * Préhistoire : Avec les courants Paléolithique (la sculpture Vénus de Willendorf), Mésolithique (notamment avec la poterie), et Néolithique (construction des premiers temples…). Ensuite, nous avons

sculpture, la peinture, l'art d�coratif, l'architecture religieuse...aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa- aaaaaaaaaaaaaaaaLe classicisme vient du mot latin « classicus » qui désigne un individu de la première classe du citoyen. Le classicisme s'est répandu grâce à Louis XIV qui en a fait un véritable « culte ». Mais à cette époque le Classicisme apparaît aussi sous forme d’art avec la sculpture, la peinture, l'art décoratif