L Art Doit Il Chercher A Plaire

diffèrent. Claude Pichois a envisagé un âge classique entre périodes : 1624/1660, 1660/1680, et 1680/1720. Cet âge commencerait avec le ministère de Richelieu, puis apogée de Louis XIV, puis date de la révocation de l’édit de Nantes (1685) et mort de Louis XIV. Le problème de cette datation est qu’elle ne prend pas en compte le pré-classicisme, or sous Henri IV importance de Malherbe. Il y a plusieurs classicismes, des moments traversés par des crises. II. Un art institutionnalisé : 1) Le

Caillois Depuis qu’il est pratiqué, l’art de la parole a toujours suscité la controverse. Déjà les Grecs tentaient de poser des distinctions entre rhétorique et poétique afin d’établir ce qui était souhaitable pour l’éducation de la jeunesse. Platon, dans ses dialogues, puis Aristote jetèrent les bases de ce qui allait devenir les règles de l’art oratoire. Les Latins, Cicéron en tête, poussèrent plus loin ces réflexions pour en venir à ce que l’on pourrait qualifier de « morale de l’expression »

Travail, technique, technologie - 1 Dans un sens très fort, on peut dire que l’art ne sert à rien. Le but esthétique s’oppose au but utilitaire. Un outil cassé est cassé ; une œuvre cassée ou inachevée reste une œuvre. Il existe une opposition entre contemplation désintéressée et labeur utile. Dans ce sens, la pensée classique nie que l'art soit évaluable selon des critères de rentabilité ou d'efficacité. Théophile Gautier et les parnassiens proclament ainsi l'absolue gratuité de l'art (et en

 La peinture Classique du 17e Synthèse : L'effet / l'ordre... Si la baroque cherche le mouvement, les effets, l'abondance, s'adressant davantage aux sens à travers des formes « ouvertes » qui s'étendent, s'envolent ; le Classicisme prône l'ordre et l'idéal, la construction par la forme fermée, définie, isolée... La première moitié de 18eme La peinture Rococo... A la fin du regne de Louis 14, en 1715, goût nouveau pour le motif décoratif de la « rocaille » (grottes, coquillages... qui

littérature. Le Roi Soleil | |recherche la magnificence ; c’est le rayonnement cet art qui assure la grandeur et la pérennité de son règne. Ils utilisent donc le | |talent français pour faire rayonner cette culture dans toute l’Europe et marquer les esprits. | |A l’époque, on pense que l’homme était fait d’ « humeurs » conçues par les organes et que ces humeurs sont reliées à des passions. On | |estime que par l’usage de la raison, on peut contrôler ses humeurs

le MI est-elle seulement un spectacle ? INTRO : Amorce : tartuffe censuré juste avant en 1663. Molière doit rentrer dans les grâces du roi. Donc il cherche à le divertir en créant une comédie ballet avec Charpentier, après que Lully soit devenu compositeur officiel du roi. Mais molière cherche aussi à divertir grâce à du burlesque => théâtre de rue. MAIS toujours dans sa vie il s’est attelé à critiquer les mœurs de son temps, la petite bourgeoisie… Ex avare CONTEXTE : ici, il met en scène un hypocondriaque

comme meuble la poèsie devait rester un art accessible aux hommes, puisqu’il s’agit avant tout de transmettre des idées. Utiliser un objet du quotidien pour le rendre poétique. Albert camus Roman document historique privilégié Constitue parfois un lieu d’exposition de la réalité La poèsie doit docere et placere : fables de la fontaine, les pièces de Molière (Tartuffe, Le misanthrope) transmission des idée Car le lecteur ou le spectateur doit pouvoir se reconnaître ou réfléchir sur

Intro L’art existe depuis la préhistoire ; La première forme d’art est apparue lorsqu’un homme préhistorique, à défaut de simplement réaliser un bol en terre cuite, imagine d’y déposer son empreinte de doigt pour que cela soit plus beau, et puis surtout dans l’idée qu’il puisse se différencier des autres, qui n’auront pas le même bol que lui. L’art, c’est cela, une production consciente de la beauté qui émerge de mots, de sons, de couleurs, ici, de matières... Mais l’art évolue, il est aujourd’hui

dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute

certaines créations plus que d’autres, souvent grâce à leur beauté. Une œuvre d’art ne serait à apprécier que par son esthétique ? Un homme cultivé va comprendre certaines œuvres grâce à leur histoire qu’il connait. Mais comprendre une œuvre d’art est il suffisant pour l’apprécier ? La culture est-elle nécessaire pour avoir une émotion ? Partie A – Non, l’esthétique avant tout ! -L’œuvre d’art peut toucher le lecteur parce qu’il saura la raccrocher a sa propre vie. -Intéresser avec des formes et des