L Art Doit Il Chercher A Plaire

Dissertation Consigne : Selon Boileau*, au théâtre « le secret est d'abord de plaire et de toucher ». Selon vous le succès d'une représentation est-il uniquement dépendant du respect de cette règle classique ? Vous prendrez appui sur les oeuvres et les textes que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. *Art Poétique, III, 1674 Introduction : Le théâtre classique a surtout été présent durant la seconde moitié du XVIIème siècle. Il suit des règles

L’art doit-il être obligatoirement engagé ? L’artiste ne peint pas ou l’auteur n’écrit pas juste pour le plaisir, mais pour un but bien précis dans lequel ils voudront et seront engager. L’artiste s’engage alors à dénoncer des faits, ou solliciter des idées, il peut aussi se servir de l’art pour accomplir son devoir de mémoire. En effet, l’art est une façon de s’exprimer. L’art est un moyen de faire partager ses idées au public, d’informer ce dernier, de l’instruire. Grâce à l’art qui démontre

Français« La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes »– André Gide Le théâtre, et plus particulièrement la tragédie, est un art qui ne laisse pas indifférent : la représentation évoque chez le spectateur un torrent d’émotions et le questionne sur divers sujets. D’après André Gide, « La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes ». Cela implique que les sensations que provoque

elle est a l’origine source de discorde et de conflits. Depuis la rhétorique est usée de manière générale pour s’exprimer et en particulier pour donner des discours. Selon Quintilien un des trois grand rôle de l’orateur est de «delectare» soit charmer et plaire mais, pour atteindre ses buts l’orateur doit-il nécessairement chercher à séduire et à se concilier l’auditoire ? Ne devrait-il pas chercher à bousculer son publique pour faire réagir les destinataires ? Y-a-t’il en revanche des danger a exprimer

historique En France, on peut appeler la période 1660-1680 le véritable règne du classicisme dans tous les domaines artistiques. A cette période, la France dominait l’Europe et imposait son style et ses valeurs. On peut définir le classicisme comme un moment historique, car l’état français après les guerres de religions cherche une certaine stabilité. Louis XIV va procéder a une centralisation de la politique. III Caractéristiques de ce mouvement littéraire Les auteurs qui incarnent le mieux

trois ensembles: l’introduction - le développement - la conclusion. Cette organisation donne lieu à une présentation codifiée: 1. Une ligne doit être sautée entre l’introduction et la première partie; entre la première et la deuxième partie, entre la deuxième et la troisième partie; entre la troisième partie et la conclusion. 2. On ne saute pas de ligne entre les sous-parties. 3. On marque un retrait à gauche au début de chaque paragraphe. 4. Les titres des oeuvres doivent être soulignés. I. L’INTRODUCTION

TASDEMIRBuketnur_5Art en publique ou art public ? Christian Ruby Synthèse des idées principales du texte Les œuvres contemporaines à l’extérieur, dans les rues, les places public se sont multiplié depuis 1982 après une relance, les raisons de cet accroissement, et les événements chronologiques sont traité dans cet article. Depuis la nuit des temps, art et lieux publics évoluent ensemble pour des raisons différentes. Les œuvres permettaient un divertissement et de distraction comme dans la

littéraire: L'adjectif classique est ancien. Il désigne dans la Rome antique un "citoyen de première classe". Le français à retenu l'idée de qualité, d'excellence. Au XVIIe siècle, ce terme désigne les auteurs antiques, latins particulièrement, dignes d'être enseignés dans les écoles. Ce n'est en fait qu'au début du XIXe siècle que les premiers écrivains du Moi donnent à ce mot son sens moderne, en l'opposant au romantisme naissant. Dans la littérature, le classicisme se définit par plusieurs

(1643 à 1715) : un Etat monarchique fort et centralisé. Essor culturel par mécénat d’Etat mais forte censure politique : arts et lettres sont encouragés et contrôlés (culte grandeur royale).Idéal esthétique : ordre stable et immuable qui correspond à l’idéal politique (paix et stabilité sociale). Vie de cour brillante au château de Versailles qui définit comme normes l’élégance, l’harmonie, la raison et le respect des règles (« honnête homme »). Le besoin général de codifier et normaliser A La fin

confiance à Molière. Beaucoup de soucis, de deuils (infidélités de sa femme, de Racine etc.), maladie, influencent la rédaction du Misanthrope qui est représenté en 1666 : climat d’amertume. Mais il ne faut pas trop lier les deux : « l’art classique commence là où l’artiste s’intéresse plus à son œuvre qu’à lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George