L Art Est Il Nécessairement Beau

Définition générale de l’art : D’abord, rappelons que la définition de l’art est double. (1) Originairement, le mot « art » ne se distinguait guère de la technique (activité de transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité

que si elle est réalisée par volonté. N’étant pas le fruit du hasard, elle possède donc des règles : méthodes, principes & procédés mis en œuvre pour mener à terme toute réalisation. Mais si la présence de règles est nécessaire pour qu’il y ait « art » — car l’art n’est pas un produit naturel — suivre une règle ne suffit pas et c’est pourquoi la question se pose : Y a-t-il des règles de l’art ? Certes, il y a des règles, mais l’artiste ne se limite pas à les suivre et les appliquer : il les approprie

nous en parle ou qu’on nous les représente. C’est une connaissance « par ouï-dire », connaissance par opinion, par croyance, par représentation et imagination, fondée sur la simple réception de ce qu’affirme ou que nous représente un autre. C’est nécessairement le cas quand il s’agit de connaître tout ce à quoi nous n’avons pu être présents, parce que c’est passé, ou loin de nous dans l’espace, ou, de façon générale, inaccessible dans notre situation actuelle1. Cela correspond plus généralement à tout

Introduction : l’Art   D’après  André Malraux,  « L’art est  un  anti­destin ». Le mot art vient du latin  « arts »  lui­même dérivé du mot  grec  « technê »,  qui  signifie  à  la  fois  la  technique,  la  création  artistique  ou  même  dans  son  sens  le  plus  poussé,  la  recherche du beau (l’art pour l’art …).  Lorsqu’on dit d’une chose qu’elle a été faite « avec art », on s’efforce de dire qu’elle a été réalisée avec soin, habileté et  avec  goût.  Néanmoins,  lorsqu’on  qualifie  « d’ouvrages d’art » des immeubles

sujet). L’homme acquière la cs de soi de 2 manières : théorique et pratique. Cs de soi se constitue théoriquement par la contemplation (=regard qui va au-delà des apparences et que l’âme porte sur les objets les plus élèves du monde. Ex : contempler le beau, le bien…). L’être H en se contemplant a accès à son être. L’aspect pratique de la cs de soi représente la façon dont l’homme va marquer son empreinte ds le monde concept. L’H prend cs de lui-même en fabriquant des objets et des œuvres. C-est qchose

donne au sens). Si une œuvre d’art est un bien, un matériau, une matière mis en forme, quelle qualité est indispensable pour être un artiste ?Il faut faire preuve d’une maîtrise technique. L’artiste n’est il qu’un technicien ? L’artiste est nécessairement un technicien. Il doit posséder une habileté technique. Il est toujours en partie un technicien. Cette maîtrise technique exige un apprentissage, un entrainement… La création artistique n’est pas une spontanéité. Une œuvre d’art exige une maîtrise

la création de Dieu, ne consistait que dans la nature, forme parfaite. C’est donc en se soumettant au modèle de la nature que l’artiste pouvait, non seulement, justifier sa production par la noblesse de son motif, et par la même, faire preuve de son art c’est-à-dire de l’excellence technique avec laquelle il reproduisait en image la nature. En témoigne cette anecdote sur le célèbre peintre grec Zeuxis, qui, dit-on, avait reproduit sur un mur une fresque représentant une vigne. Les oiseaux eux-mêmes

et Ménon, texte vu en cours). Socrate étant diamétralement opposé aux sophistes s'y intéresse malgré tout pour leur concept de « relativisme de la vérité » selon lequel il n'existe qu'une vérité et c'est en la cherchant que l'on est dans le Bien, le Beau ou le Juste. La sophistique désigne à la fois le mouvement de pensée issu des Sophistes de l'époque de Socrate, mais aussi le développement de la réflexion et de l'enseignement rhétorique. Platon fut le plus célèbre de leurs détracteurs (personne

est l'activité humaine consacrée à la production du beau. L'artiste a donc besoin d'un support quel qu'il soit pour produire une oeuvre. Un pianiste ne peut composer et jouer sans un piano, un sculpteur a besoin de ses outils et un auteur de papier et d'encre. Différence artisan artiste. Il ne peut donc créer sans matière. Alors, l'artiste se définit-il comme un technicien de la matière? La notion d'artiste englobe toute personne qui produit un art, à ce titre le mot artiste peut sembler assez subjectif

la forme, dans ce moment, la forme excède le contenu ; l'art classique (ex. statuaire grecque) dans lequel la forme est adéquate au contenu exprimé, il incarne l'accord parfait entre le contenu spirituel et la forme sensible ; l'art romantique (ex. art chrétien comme représentation d'un dieu dans un homme concret) enfin dans lequel le contenu excède la forme qui ne suffit plus à exprimer l'infini de l'idée qui dépasse toute réalité sensible. On voit donc que pour Hegel l'art n'est pas décoration,