L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

Sculpture numérique et biomorphisme Nancy Octobre 2007 http://www.intersculpt.org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développement de la société industrielle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les différentes manifestations de la culture artistique

évitant toute violence. Ne pas faire violence aux autres quelle que soit leur nature, ne pas se faire non plus violence. Comme il est facile de se laisser submerger par la haine ! Il est nécessaire d’être très fort pour affronter la vérité. Combien parmi nous peuvent-ils entendre la vérité et conserver leur sang-froid ? Les humains sont bloqués entre un passé dont ils doivent s’accommoder et un avenir qui leur fait peur. «  Dans mon code des valeurs, je place très haut la littérature. Je

un don. Ce que l’on peut enseigner ce sont seulement des techniques pour copier, imiter, répéter ce qui est original. Tout artiste commence d’ailleurs par le plagiat, car c’est ainsi que l’on acquiert la maîtrise des règles de l’art. Il y a dans l’art, -comme dans la philosophie-, un perpétuel recommencement, qui fait que l’artiste se doit de reprendre entièrement toutes les méthodes, pour arriver au sommet de son art et en gagner la maîtrise. Faire des gammes, des esquisses, des études, tailler le

affranchissant partiellement de la dépendance où les tenaient depuis des siècles la pauvreté générale, la rareté des biens et les contraintes du travail. Si l’émancipation de l’humanité est une des fins vers laquelle tend son histoire, la modernité lui a fait franchir une étape décisive dans cette direction. En partant de ce qui définit l’homme : l’intelligence, le besoin de comprendre, son appétit de connaissance, sa curiosité scientifique, la capacité d’inventer, en un mot l’exercice de la raison, tant

commune mesure, et le rend capable de création, d'invention, d'entreprise qui paraissent extraordinaires ou surhumaines à ses semblables". L'artiste vient du mot "art" qui vient du latin "ars" ce qui signifie talent, savoir faire. L'art, a également plusieurs sens : c'est une activité fabricatrice de l'homme par opposition aux effets de la nature. Ensuite l'art dans l'Antiquité grecque et à l'âge classique c'est l'imitation et la reproduction fidèle d'un modèle préexistant, à l'image du Timée, artisan

aimons imiter nous-mêmes : elle est dans notre comportement. On peut imiter des persos divers : des êtres moralement inférieurs ou supérieurs. Il y a des genres nobles ou bas. Aristote va s’intéresser aux genres nobles : l’Epopée et la Tragédie. Différents moyens d’expression du modèle/ artistique. Entre l’imité et l’imitant : il y a des moyens différents et au théatre ce sont encore des moyens différents. « C’est mieux d’imiter avec du chant, de la musique, du spectacle ». Il faut imiter les hommes

histoire" de Jean-Louis LEUTRAT Le livre de seulement 109 pages écrit par Jean-Louis Leutrat ne propose pas l'Histoire du cinéma, mais UNE histoire du cinéma. Comme il l'évoque précautionneusement à l'introduction de l'ouvrage, le cinéma, comme tout art, est un sujet infiniment complexe, avec toute une subtilité, toute une subjectivité, toute une relativité qu'il serait difficile d'appréhender même dans une encyclopédie de 100 volumes, et à fortiori, impossible de résumer en 109 pages. L'intention

milieu du XVIIe siècle, en France et en Europe. Ce terme désigne les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique et la recherche du vraisemblable. Il désigne d'une part les auteurs de l'antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. L'écriture classique est fondée sur la raison, le naturel et le vraisemblable. Les œuvres classiques se donnent en effet pour objectif

artistique s'affranchit de toute contrainte, l'œuvre risque d'être perçue comme un simple délire subjectif de l'artiste. L'art peut-il donc réellement se passer de règles ? Tout artiste doit connaître un certain nombre de procédés pour exercer son art. Mais l'activité artistique se réduit-elle à connaître des règles, des procédés, et à les appliquer ? L'art, c'est la liberté, par rapport à l'artisanat, mais sans règles, il n'y a pas de création possible. C'est pourquoi l'art se permet de dépasser

I Le beau existe-t-il dans la nature ou dans l’art ? 1 L’art imite la nature 2 La nature imite l’art II Le beau existe-t-il dans les choses ou dans le regard que nous portons sur elles ? 1 Le beau n’est pas la représentation d’une chose belle, mais la belle représentation d’une chose 2 Le beau n’est pas l’agréable. L’universalité du jugement de goût III Le beau existe-t-il encore dans l’art ? 1 Un certain art contemporain : les objets triviaux deviennent