L Art Permet Il De S Exprimer

ETUDE PHILOSOPHIQUE DE TEXTE – SARTRE ET LE LANGAGE Le langage est nécessaire en ce qu’il permet aux hommes de communiquer entre eux leurs pensées, leurs passions, leurs sentiments. Néanmoins, chacun peut observer que les mots utilisés sont, parfois, inadéquats, impropres à qualifier tel ou tel sentiment que l’on cherche à exprimer. Peut-on, alors, tout dire ? Est-il possible que le langage puisse faire part de toutes les pensées, de tous les sentiments des hommes dans leurs nuances les plus

révolutionnaires des droits de l’homme, de leur qualité politique [15], de leur implication civique (plus que civile) et de leur dynamique sociale consolide leur mutation dans la catégorie nébuleuse les droits de la personne. Cette mutation sémantique permet de surélever un prétendu besoin de ‘sécurité’ au détriment des désarrois de la ‘liberté’ [16]. L’angoisse devant une perte des ‘repères’, notamment moraux, est fabriquée à l’aide de l’évènementiel morbide et pénètre toutes les sphères. Contribuant

est réfléchie donc consciente d’elle même et on ne peut pas confondre la cs avec un simple processus cérébral car le cerveau est juste un support. Processus de cs est spirituel. Cs réfléchie différente de cs spontanée (chaud, froid…) Cs réfléchie exprime une réflexion portée sur un état. L’intériorité est le propre de toute cs. Le plaisir, la douleur, le souvenir, la joie etc., sont appelés subjectifs perce qu’ils ne peuvent pas être perçus ni sentis par une personne extérieure, mais le sont seulement

spectaculaire : la disparition de la présomption irréfragable de représentativité (art. 3-1 de la position commune). Historique, mais pas surprenant tant les critiques fondées étaient largement partagées. La justification retenue est toutefois curieuse : « la redéfinition de la représentativité à partir d’un ensemble de critères incluant l’audience s’accompagne de la disparition de la présomption irréfragable de représentativité » (art. 3-1 de la position commune). C’est en elle-même que la présomption irréfragable

Le langage a-t-il le pouvoir de signifier toutes choses? Il ne s'agit pas ici la question en un sens exhaustif: tout au sens de la totalité équivaudrait sans doute à ne rien dire du tout, mais en sens authentique: dire correctement que l'on veut exprimer. Or, tout ne semble pas réductible au langage. Il semble qu'il existe de l'indicible qui ait un sens. N'y at-il pas un ineffable qui nous entraîne vers le silence, la contemplation ou l'intuition plutôt que vers une parole qui peut apparaître comme

d’aujourd’hui se veut nettement différente que celle d’hier. Elle nous pousse à être productif et rentable dans tout ce que nous entreprenons à tel point qu’on ne laisse que très peu de place à l’imagination et aux arts qui en résultent. La poésie, art prépondérant de l’imaginaire, est délaissée au fil des générations ; la plupart des gens ne trouve plus aucune utilité dans ce genre d’art et préfère se tourner vers des arts plus modernes où il est possible de consacrer moins de temps. Paul Valéry

faire pleurer les plus insensibles - abondance des poèmes lyriques (on connaît surtout des poèmes lyriques : « Demain dès l’aube » de Victor Hugo, « je vis, je meurs… » de Louise Labé, « Spleen » de Baudelaire, etc.) - Variété des sentiments exprimés, avec de grands “classiques” : l’amour (avec des recueils entiers consacrés à ce sentiments : Amours de Chénier, Amour d’Elsa de louis Aragon, Les Amours de Ronsard…), la mélancolie, le spleen… 2°) La poésie = genre privilégié pour déclarer son

Andy Warhol et Le Pop-Art Le Pop-Art Le Pop Art mouvement artistique milieu des années 1950 Grande Bretagne fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg encore Jasper Johns principaux représentants de se movement, branche américaine populariser courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Le concept du Pop Art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt

d'art ? De plus, si l'on s'interroge sur le lien entre le beau et l’œuvre d'art, il est nécessaire de s'attarder sur ce qui permet de définir la beauté d'une œuvre d'art. Cela nous amène a définir le concept du beau pour savoir ce qu'il renferme précisément. Nous allons donc premièrement étudier la notion du beau puis celle de l’œuvre d'art, pour enfin se demander si Tout art est beau ou si L’œuvre d'art n'est pas nécessairement belle. Le beau est ce qui provoque un sentiment esthétique, ce

Berquez julie 5°4 FICHE de TRAVAIL : HISTOIRE des ARTS/Art Plastiques 1) Reference de l’œuvre Titre : Les époux Arnolfini Date de création : 1434 - Renaissance Lieu d’exposition : National Gallery de Londres Techniques de production : peinture à l’huile sur bois Nom de l’artiste : Jan van Eyck Dimension : 82,2 × 60 cm 2) Thème de l’œuvre C’est un portrait de 2 époux Giovanni Arnolfini, riche marchand toscan et son épouse Giovanna Cenami