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Peinture et sculpture: l'art contemporain est éducatif L'art contemporain doit en permanence s'auto-justifier et son questionnement par les artistes eux-mêmes relève de l'acte pédagogique pour le public. Au XXe siècle la peinture et la sculpture se sont émancipées des fonctions de représentation et ont acquis une autonomie dont elles doivent toujours se justifier. Le cubisme est considéré comme l’analyse d’une nouvelle vision, l’abstraction comme une déconstruction et l’art dit conceptuel

autres, il semble que j’aie besoin de me faire des yeux ; pour voir ceux de Chardin, je n’ai qu’à garder ceux que la nature m’a donnés et m’en bien servir. Si je destinais mon enfant à la peinture, voilà le tableau que j’achèterais. « Copie-moi cela, lui dirais-je, copie-moi cela encore. » Mais peut-être la nature n’est-elle pas plus difficile à copier. C’est que ce vase de porcelaine est de la porcelaine ; c’est que ces olives sont réellement séparées de l’œil par l’eau dans laquelle elles nagent

l'artisan est-il artiste seulement "par éclairs" ? 3) Qu'est-ce qui caractérise une "œuvre mécanique" ? 4) Sur quels arguments est construite l'opposition entre l'artisan et le peintre de portrait ? 5) Expliquez la dernière phrase. Pour quelle raison "la règle du beau" ne peut-elle jamais servir "à faire une autre œuvre" ? Réflexion : 6) Les termes "artisan" et "artiste" ont une origine commune. Laquelle ? Quelle différence essentielle faites-vous entre un artiste et un artisan ?

du haut Moyen-âge (VIIIème siècle). Cf. Boileau p.127 : réglementation de l’entrée des apprentis dans l’atelier du maître. p.130 : réglementation des techniques, usage religieux des autres. Le code de la corporation laisse peu de libertés aux artistes. Les prudhommes de la corporation établissent si une personne est digne d’entrer dans cette corporation sur étude du chef d’œuvre présenté par celui-ci. Ce système est établi dans toute l’Europe à travers le XIIIème et le XIVème siècle. A Florence

réflexion autour des risques rencontrés par l’artiste a) Réflexion sur l’œuvre : comparaison des deux artistes Zeus-Peter Lama et Hannibal - la tentation d’être Prométhée : même Hannibal montre l’invisible (Pages 116 – 117) – c’est à partir du portrait fait par Hannibal qu’on réopère Firelli !!! - la volonté d’être connu et reconnu : mégalomanie de Lama – nom de sa propriété … / artiste ignoré ( Pages 22 et 186) - le souci de l’argent : le riche et le pauvre - l’accueil réservé

formes sont simplifiées et on privilégie les courbes et on associe le réel et l’imaginaire. b) Le cubisme (1900*1914) L’artiste veut montrer sur sa toile toutes les facettes de son sujet à la fois. Le réel est déconstruit en figure géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso). c) Le surréalisme (1950-1950) A partir de 1918 les jeunes artistes sont désabusés par le monde dans lequel ils vivent et veulent échapper au réel par l’art et traduire leur rêve par différents procédés artistiques comme

La nature copie t-elle l'art ? Un désir de beauté habite le cœur de l'Homme . Que cette beauté nous apparaisse comme une promesse de bonheur ou comme une simple valeur d'ordre sensible , nous en subissons et en éprouvons l'intime exigence . C'est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d'art se sont demandé quel est le sens des formes artistiques , pourquoi elles naissent et meurent , comment elles évoluent . Avec Diderot , Hugo , Flaubert , les théorie se sont succédé en matières

blanc sur fond blanc ? Dans l'usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beaux, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre d'art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante :

->génie antique? ->tout le monde peut il être artiste? Ecrivains répondent "en chaque homme se cache un poète". Activité littéraire et enfance : le jeu. Monde du jeu ≠ monde de la réalité. Création d'un monde particulier pour le créateur littéraire comme pour l'enfant. ->art est un monde ≠ réel + différence de signification des choses dans les deux mondes. Le musée, par exemple, seraient une passerelle entre le monde de l'art et celui du réel partagé par tous. ->Adulte : l'humour comme

produit pour augmenter son profit ainsi que le bien être de l’ensemble des consommateurs. Du point de vue utilitariste, la gratuité a un réel intérêt, c’est ce que résume Anderson : “Le monde du gratuit a pour objet de capter ces nouvelles raretés, au nom d’un modèle d’affaires qui sera identifié par la suite.” Il n’existe que peu de cas ou la gratuité est bien réelle : nous avons déjà évoqué le cas de la lumière du soleil, mais l’autre cas intéressant se révèle lorsque les coûts de productions tendent