L Artiste Copie T Il Le Réel

l'affectivité. Avec l'apparition de l'art et des multiples oeuvres que les artistes laissent que devient notre rapport à la réalité sachant qu'elle est toujours ce qui est déjà là. Il y a entre le monde et l'artiste des liens complexes qui se tissent et se déploient en fonction d'une sensibilité et bien sûr d'un style. Or nous ne sommes que spectateurs des oeuvres quel est donc leur impact sur notre rapport au réel? Nous permettent-elles de mieux le connaître, mieux le comprendre ou encore mieux

____________________________________________________________ Sujet: L'art modifie-t-il notre conscience du réel ? Avant toute chose il faut définir les termes principaux du sujet pour bien envisager la portée de ce qui nous est demandé dans le sujeot. Premièrement on bute sur le mot « art » mais qu'est ce que l'art? Dans le language courant est considéré comme art tout ce qui est crée par un artiste dans le but de plaire ou d'être critiqué. On dit par exemple de quelqu'un qu'il a l'art de plaire

l'art une copie de copie puisque l'art imite la nature, le sensible, et que ce sensible est lui-même copie du monde intelligible, ce monde des Idées (=Formes = Modèles) où se trouve la vérité, la vraie réalité. Cela suppose un monde-vérité (le monde intelligible) et un monde-apparence (le monde sensible). Platon suppose ainsi la suprématie du modèle sur la copie, donc la supériorité du monde intelligible sur le monde sensible, le nôtre. Conséquence: il faut exclure de la Cité les artistes, surtout

il poursuit sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, avec comme professeur le célèbre Bernd et Hilla Becher, connu pour leurs photographies d’installations industrielles et leurs méthodes objectives. Ceux-ci ont inspiré Gursky qui a copié leur style de photographies, mais toutefois en remplaçant le noir et blanc par la couleur. Vers 1984, il adopte son propre style en se focalisant sur la nature, il passe du petit format traditionnel à des dimensions gigantesques, essayant de créer

Picasso et les grands maîtres Pablo Picasso, né en Espagne en 1881, est à ce jour considère comme l’un des artistes les plus reconnus les plus emblématiques de son époque : le XXe siècle. Avec plus de 500 000 œuvres signées de son pinceau, Picasso compte une œuvre absolument colossale. Il s’éteint en France à l’âge de 91 ans, pays qu’il avait adopté… Pablo Picasso est le fils d’un artiste : un peintre professeur de dessin. C’est ainsi qu’encouragé par sa mère, baigné dans un élan artistique depuis

pas. Est-ce à dire qu’il y aurait quelque chose de commun entre tous les objets qu’une personne quelconque qualifie d’œuvre d’art ? Certaines œuvres n’existent, à proprement parler, que dans la mesure où elles sont interprétées par des artistes en chair et en os. Par exemple, chaque interprétation des Etudes symphoniques de Schuman est différente de toutes les autres, même si la partition de l’œuvre est unique. Il est également abusif de réserver l’appellation « œuvres d’art »

I. un artiste est d’abord un artisan. Il se caractérise par l’habileté, la maîtrise technique qui permet la belle imitation de la nature si on parle de l’art figuratif qui se doit d’être réaliste et fidèle, de donner l’illusion de l’apparence du réel (« le fini dans l’exécution » selon Aristote, la restitution du détail,..), qui est conforme aux règles de l’art ( perspective, couleurs qu’on apprend à l’école des Beaux-arts…), qui puisse ensuite permettre la matérialisation de l’idée et de laisser

I : L’art et la réalité A . l’art comme copie de la réalité : Si  l’art moderne et contemporain parfois nous interroge, c’est parce qu’il a rompu avec la figuration, la représentation de la nature , on ne voit pas ce qui est représenté et donc en un sens imité, reproduit. Inconsciemment on part alors du principe que l’art doit représenter , figurer et donc imiter quelque chose, et qu’il ne peut pas ne pas puiser matière et inspiration dans la réalité. - Pour Aristote, l’imitation est naturelle

rien au sens ou il n’est qu’une représentation imparfaite de ce qui est du réel, Hegel souligne que l’art n’est pas une simple photographie de la nature. Il écrit : « en disant, d’une façon abstraite qu’une œuvre d’art doit être une imitation de la nature ou semble vouloir imposer à l’activité de l’artiste des limites qui lui interdisent la création proprement dîtes ». L’imitation interdit à l’artiste de s’absenter du réel, elle interdit d’imaginer hors l’art n’est ‘il pas avant tout cette espace

l’artiste. Est-ce pour autant ce qui en fait un artiste, voilà ce qu’il fallait interroger avec « peut-il se passer » : la maîtrise technique est-elle ce qui fait l’artiste ou n’est-ce pas là l’essentiel ? I. un artiste est d’abord un artisan. Il se caractérise par l’habileté, la maîtrise technique qui permet la belle imitation de la nature si on parle de l’art figuratif qui se doit d’être réaliste et fidèle, de donner l’illusion de l’apparence du réel (« le fini dans l’exécution » selon Aristote