L Artiste Copie T Il Le Réel

d'œuvres d'art, représente le monde dans l'unique but de le présenter esthétiquement. En effet, l'artiste crée des œuvres d'art en représentant le monde qui l'entoure, ce qu'il observe. Historiquement, nous pouvons observer la volonté des artistes de représenter la nature, la société, les moments de vie, le plus justement possible. En outre, l'artiste s'attarde sur chaque détail dans toutes les pratiques artistiques existantes. Le peintre tente de représenter au mieux la lumière et les

l’autoportrait et quels buts cela peut apporter aux artistes de pratiquer soit l’un, soit l’autre?...La difference entre l'autoportrait et le portrait est : l'autportrait est quand l'auteur presente son portrait physique e morale ,avec ses qualites et ses defauts .Il y mele des reflexions et des souvenirs. Au contraire du portrait: est une oeuvre d'art picturele ,graphique, sculpturale et photographique ,representant generalement une persone reel. Cf1: http://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait

l’esthétique dominante de l’art abstrait. Comme son nom l’indique, elle cherche à imiter les formes, les texture, les couleurs afin d’offrir une illusion parfaite de la réalité. Ce mouvement émerge dans un premier temps au État-Unis avec des artistes tel que Duane Hanson, John DeAndrea et George Segal qui se tournent vers une représentation réaliste du corps de part le modelage ou le moulage. Cependant les générations suivantes continuerons à devellgopé d’autres technique et de nouveaux language

Synthèse : Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Œuvre d’art (ARS) = Fabrication * Artiste : Produit œuvre d’art Gratuite, inutile / * Artisan : Produit objet Relève d’une utilité ŒUVRE D’ART = OBJET ESTHETIQUE REPRESENTATION * Representer qqchose en soi * Ambassadeur, sujet… Œuvre d’art Représentation pure PRESENCE (Présentation) * Possibilité de connaitre ETRE * Œuvre d’art crée l’homme Qu’est ce qui fait Œuvre d’art ? 2 types de création : Humaine : Toujours

la vérité , il faut du courage pour l'affronter. Celui qui entrevoie la lumière aura pour devoir d'en avertir les autres mais aura du mal à le faire, il sera rejeter et traité de fou. L'oeuvre de Magritte nous ouvre les yeux sur le réél et l'imitation du réél, Deux des thèmes de préféré de Magritte ont été réunie la peinture de fenêtre et le tableau dans le tableau. La condition humaine est le premiers traitements de Magritte ou il combine les deux. Sur cette toile on observe un chevalet

protégée par le droit d’auteur car elle n’est pas concrète. Une idée est vague et flou donc elle ne peut pas être copiée surtout que l’on ne connait pas le réel contenu de l’idée. Exemple : Avoir l’idée de faire une histoire d’amour avec des disputes et des doutes mais à la fin un happy end. On exclu également les styles et les genres, les artistes peuvent s’inspirer du style d’un autre artiste pour réaliser une œuvre sans toutefois copier cette dernière. Cela n’est pas considéré comme du plagiat.

(public) Réflexion sur une stratégie de promotion, la cible, la clientèle Festival Les nouvelles technologies, un nouveau potentiel de circulation des oeuvres Les artistes sont segmentés. L’histoire de l’art c’est l’histoire de la pensée. Nos gouts sont formatés, guidés par nos cultures Quel est l’intérêt de dupliquer le réel ? L’homme a apprit à lire les signes de son environnement avant d’écrire. Appréhender son environnement avant de le maitriser. La vérité d’une ouvre artistique

ailes vers le Passeur qu’est l’auteur. Celui-ci nous guideras alors vers les ponts reliant Fiction et Réalité, nous faisant au passage la présentation de la fiction comme révélateur du réel. Enfin, on se demanderas en quoi ce Charon des temps modernes est un démiurge : crée-t-il un monde ou bien adapte-t-il le monde réel selon sa vision des choses? Et quel serait alors le rôle du lecteur dans la création du monde fictionnel? Peut-être le plus beau : celui du meunier. Il ferait ainsi tourner le monde

nature ne serait être totalement juste, car chaque artiste ne représente, ne s'inspire, et n'imite pas la nature de la même façon. Ils incluent, en effet, dans leurs œuvres leurs propres visions du monde environnant, mais également leurs propres sensibilités face au beau naturel. Il faut donc, après avoir analysé ce que recherche l'homme dans l'imitation de la nature, voir en quoi l'artiste ne fait pas qu'une pâle copie de celle-ci, car "On ne copie jamais la nature, on ne l'imite pas davantage, on

Le terme « art » du latin « ars » et du grec « techne » a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux, les modes de production et ne faisait pas la différence entre l’activité des artistes et celle des artisans. Les premières traces d’art ont datées de la préhistoire. Celui ci a évidemment évolué à travers le temps et il serait complexe de trouver une unicité de fonction et de but à l’art. Cependant, des écrits qui remontent à l’antiquité nous montrent que déjà, les hommes s’intéressaient au rapport