L Artiste Copie T Il Le Réel

Concept d'art=concept équivoque. Pdt des siècles, c'est l'ensemble de la production. A partir du 17e, apparition distinction création(artiste)/production(artisan), art de (savoir faire, technique)/art (créer). Notion d'art ojd renvoie à création. Création=création divine, tirer du néant. Au sens artistique, c'est qqe chose de nouveau. Lien avc création divine =>un artiste est capable de faire ce qui n'a jamais été fait. C'est pk certaines religions condamnent l'art car interdit de rivaliser avc Dieu

création, et jamais une copie ou une invention, à la différence de l'objet technique. Une œuvre d'art est créée par l'Homme pour sa valeur esthétique et non pas pour son utilité, et cherche donc à toucher les sens de celui qui la découvre. L'art semble nous toucher, nous émouvoir, avant de nous transmettre une information. Doit-on pour autant lui renier toute possibilité de nous éclairer sur le monde? L'œuvre d'art a-t-elle donc comme unique dessein de nous permettre, artistes comme spectateurs, de

photographique, puis nous nous demanderons si la photographie reflète vraiment la réalité, et enfin nous verrons les artistes qui jouent avec la ressemblance. Le portrait photographique est une révolution dans l’art du portrait puisqu’il permet la reproduction trait pour trait du sujet, sans la possibilité de ne pas parvenir à rendre avec réalisme le modèle comme pour le portrait peint. Les artistes en usent dès l’invention de la photographie en 1939, comme Nadar, le pionner du portrait photographique. A

Il faut donc distinguer l’imitation de la copie. L’art imite une autre production vivante et ne doit donc pas se contenter de l’apparence extérieure en en faisant la copie, puisque celle-ci arrête la nature, le mouvement de la vie, et n’en montre que l’extériorité. Lorsqu’un artiste peint un arbre, il ne fait pas seulement que le copier, il peint un moment de vie, une sensation et une émotions ressentie à partir

être un artiste ?Il faut faire preuve d’une maîtrise technique. L’artiste n’est il qu’un technicien ? L’artiste est nécessairement un technicien. Il doit posséder une habileté technique. Il est toujours en partie un technicien. Cette maîtrise technique exige un apprentissage, un entrainement… La création artistique n’est pas une spontanéité. Une œuvre d’art exige une maîtrise technique, un savoir faire de l’artiste. Ce sont toujours des gens qui apportent leur touche personnelle. Les artistes vont

reproduite. Lorsque tu dis que la mission de l'art est d'exprimer la nature, tu cites le texte. Il faut développer: les artistes cherchent, non pas à reproduire un paysage (pour les peintres) de manière très fidèle (cf dans le texte, "tu trouveras un horrible cadavre sans aucune ressemblance") , mais à y ajouter quelques détails qui ne sont pas réels mais qui "font" vrai. De plus, les artistes sont présentés comme combattants (cf "invaincus", "triomphant"...). Il faut faire attention à ne pas paraphraser

n’est alors qu'une copie de la réalité, mais il voit dans l’art un foyer d’illusions, c’est à dire que la beauté est privilégiée sur la vérité intelligible. Par conséquent, l'art est une modification de notre rapport à la réalité. En effet l’art est le produit de l’imagination de l’artiste, or l’imaginaire s’oppose au réel. Le surréalisme, courant artistique du 20ème siècle, est le mouvement révolutionnaire qui met en avant cette imagination. Pour la première fois les artistes font appel au rêve

Plan: Banksy, Shepard Fairey et Thierry Guetta -Frank Shepard Fairey (né le 15 février 1970 à Charleston en Caroline du Sud) est un artiste américain, sérigraphe, fresquiste et illustrateur. Issu de la scène du skateboard1, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant. Son travail est devenu mondialement célèbre lors de la campagne présidentielle américaine de 2008, avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra

de la part d’un peintre extrêmement classique. Tableau moderne. Polyclète : Sculpteur du Vè siècle av JC. Doryphore, le porteur de lance, sa position le suggère. Dès la Grèce classique, œuvre érigée en modèle. A travers les siècles inspire les artistes. Plusieurs œuvres s’inspirent du Doryphore -> Ex : Mario Bismarck, Sem Titulo Quand on parle d’Art Antique on parle d’Art Grec. Influence au cours des siècles. On accède à l’art Grec grâce à la culture romaine. Les textes antiques qui parlent

Décryptages. 3 textes pour pour remettre le problème dans son contexte : une analyse économique démontrant les effets anti­ concurrentiels du projet de loi, une analyse prémonitoire de 2002, un éclairage juridique. 42 Citations. Les motivations réelles des promoteurs du projet de loi suscitent des réactions claires et nettes. 52 54 Licence et crédits Ce dossier est sous Licence Art Libre (LAL) ; il est librement diffusable et modifiable, à  conditions de citer l'auteur et la licence du texte original