L'Envers de l'histoire contemporaine

ce contexte et par le Narrative Art. J’aborderai la fictionnalisation du sujet comme pratique contemporaine, puis la notion d’image performée comme lieu de naissance du personnage fictionnel ; enfin j’essaierai de montrer en quoi la fictionnalisation du sujet, comme quête identitaire, participe du récit de l’art, en l’occurrence de la peinture. La fictionnalisation du sujet : une pratique contemporaine Lorsque le terme « autofiction » apparaît sous la plume de Doubrovsky en 1977, pour désigner une

sont de dimensions réduites. Les territoires montagneux sont majoritairement délaissés par la population et sont principalement recouvertes de forêts ; en effet, 68% du territoire japonais est recouvert par les forêts (lire Kenzaburô Ôé, M/T et l’histoire des merveilles de la forêt). De ce fait, la population se concentre majoritairement sur les espaces littoraux. Figure 1 : le Japon, l’archipel des contraintes De plus, il faut distinguer les façades littorales du Pacifique et de la mer du

comportement animal, ce qui rend encore plus convaincant le passage du récit à la leçon morale qu'on peut en tirer. Les fables de la Fontaine sont représenter par l’humanisme des animaux et dont leur nature et leur comportement animal nous convainc de l’histoire et de la moral de fin 1) Des animaux ? a) Le cadre naturel Dans la fable, les deux animaux sont d'abord présentés dans un milieu naturel, "Dans le courant d'une onde pure" (v.4), plus suggéré que décrit par des détails pittoresques : La Fontaine

génétiques héréditaires seraient un facteur primordial pour déterminer les différences entre les cultures et leurs réalisations chez divers peuples ou groupes ethniques. Elles nous apprennent au contraire que ces différences s'expliquent surtout par l'histoire culturelle de chaque groupe.[5] » Jean-Baptiste Scherrer souligne bien la différence apparue entre les deux déclarations : « La déclaration de 1950 tendait à faire comme si le vocabulaire de la race était désormais sans fondement. Devant les critiques

divertissement, Giono où Langlois s'enlise dans l'ennui jusqu'au suicide final, économie d'actions, longues descriptions... III. Qu'est-ce qu'un chef d'œuvre finalement? 1) Des regards différents -quels regards apportés sur l’œuvre ? Contemporains ou postérieurs ? -notion d’utile et d’inutile impossible à définir quant aux attentes différentes des courants littéraires -l’audace peut-elle être considérée comme véhicule de qualité dans un roman ? (par rapport à une forme ou dans le style

collabore aussi avec de nombreux metteurs en scène de théatre. (début du spectacle avec l'orchestre) (pendant, groupe image) (petit fond sonore à la manière des docus genre John Cage) -Ictus est un collectif fixe bruxellois de musique contemporaine subventionné par la communauté flamande. Il réside dans les locaux de danse Rosas qu'il accompagne fréquemment. Sa programmation explore la musique moderne de 1950 à nos jours. Dans une volonté de démocratiser ce genre musical à un public certes

les cultures dont elles dépendent. Au sein d’une même culture, il peut y avoir une évolution des styles. Comment interpréter une telle évolution ? Deux thèses s’affrontent : une diversité sans lien, le style serait un phénomène de mode ou alors l’histoire de l’art répond à une logique, à une évolution consistant en une amélioration. Les philosophes s’opposent sur ce point. Platon a été confronté lui aussi à son époque à une diversité de style. Il oppose deux styles : le style figuratif et le style

Stéphane qui est un éminent spécialiste de la Première Guerre Mondiale. Pour concilier ses deux métiers, Vargas a une technique de travail bien à elle : ses idées prennent forme dans sa tête pendant un an, sa mémoire sélectionne les meilleures. Dès que l’histoire est suffisamment ancrée dans ses souvenirs, elle restitue d’une seule traite tout le roman en trois semaines, pendant les vacances. Vient ensuite tout le travail de correction, qu’elle n’apprécie pas particulièrement en raison de son obsession du

théorique et son objet, problème des modalités qui président à ce rapport. Cette question est au centre des préoccupations d’Adorno. → Adorno pense l’art et les OA à partir d’une philosophie de la culture et de l’histoire comme procès de la raison négative. La lecture de l’art contemporain que livre Adorno est redevable de sa théorie négative de la raison. La Dialectique de la raison œuvre écrite en collaboration avec Horkheimer, analyse le développement de la rationalité en Occident. Si la raison

et les fortunes plus ou moins heureuses. Par simpli cation, il arrive qu’il se soit produit de grotesques contresens, comme c’est le cas pour un « bon épicurien » : alors qu’Épicure exhortait à un mode de vie fait de calcul et de modération, l’histoire en a retenu un goût immodéré pour toutes sortes de plaisirs (et pas nécessairement les plus ra nés). Le sens est parfois devenu ottant comme c’est le cas pour « l’amour platonique » où l’usage populaire de la formule dissimule une réalité