L Expression Du Conflit Au Théâtre Peut Elle Se Passer De

La culture de masse en France depuis 1914 "Culture de masse", "industries culturelles", "Mainstream" : ces expressions désignent, à différentes périodes, un phénomène similaire, caractérisé par la production en grand nombre de biens culturels, destinés à plaire au plus grand nombre et consommés par le plus grand nombre. Nous pouvons nous interroger sur ce phénomène et son évolution et sur sa portée économique,politique et socio-culturelle. C’est dès le milieu du XIX ème siècle qu’apparaissent

règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834)

Article « Théâtre, culture et sémiotique » Louis Francoeur Études littéraires, vol. 14, n° 1, 1981, p. 163-191. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/500542ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que

structures sociales du nouveau monde ont sans doute influencé les philosophes et les structures des utopies qui suivent. Mais, pour expliquer cette profusion d’œuvres, il convient maintenant de définir la démarche utopique. On peut en distinguer trois éléments fondamentaux : le conflit avec la réalité, la création d’un univers imaginaire et enfin une spéculation sur l’univers ainsi créé. Ces trois principes éclaireront certainement le pourquoi et le comment d’un phénomène d’une telle importance. La lecture

 Molière (1622-1773) Célèbre auteur français de théâtre, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin. Il a vécu durant le XVIIe siècle se moquant des médecins, des bourgeois et des amoureux. Molière reste à ce jour l’un des auteurs les plus joués et les plus étudiés. Il est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français. Par son talent, Molière obtient l’appui du jeune Louis XIV et peut jouer à la salle du Petit-Bourbon, puis au Palais Royal

interpréter l’œuvre) Quels sont les expressions et sentiments des personnes représentés ? 3. Les procédés Il y a ce qu‘on appelle la rhétorique visuelle, quel est l’effet recherché ? Il y a aussi les outils. Y a t-il des choix techniques particuliers ? 4. Contexte Il faut émettre une analyse du contexte dans laquelle l’œuvre a été élaborée. Analyser le contexte artistique, historique et biographique. Que pouvons-nous dire à partir des paramètres relevés ? Que peut-on dire de plus ? Exercice :

et la puissance dans plusieurs pays et révèlent leur hideux visage » voilà la formule que prononça le président américain Franklin Delano Roosevelt lorsqu’en 1936, le Japon se retire des pourparlers sur la limitation de la puissance navale. Cette expression est symptomatique du projet d’expansionnisme japonais mis en place au l’orée des années 1930 jusqu’en 1940. Projet qui se distingue par son ambition mais aussi par sa fragilité. Terme d’expansionnisme apparaît dès la fin du 19e siècle/début du

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

comique au chapitre premier pour servir la critique, le chapitre trois traite d’un sujet plus sérieux pour lequel Voltaire va utiliser les procédés de l’ironie pour créer un décalage, mettant ainsi en lumière des situations d’une grande cruauté. On peut ainsi se demander comment le philosophe des lumières fait réfléchir le lecteur en mettant en scène l’intolérable violence et l’absurdité de la guerre dans ce chapitre. Dans un premier mouvement le personnage entre directement dans la fureur et le bruit

par son fils. Il commence par dire « Aussi nous n'avons part à la gloire...», qui montre que pour lui cette appartenance sociale doit être la garantie d'un modèle de vertu. « illustre », « éclats de leurs actions », « même honneur », sont des expressions méliorative servant à caractériser la noblesse. Ilexprime aussi le fait que pour lui, seule la conformité aux ancêtres : « qu'autant que nous nous efforçons de leur ressembler » fait d'un individu un « véritable » descendant. Or, Dom Juan n'est