L Hypocrisie Dans Le Misanthrope De Moliere

L’apercevant, il vante ses pratiques de croyant pour continuer ainsi à jouer son personnage de dévot qu’il rend ainsi plus crédible. (Nous relèveront que Molière et le Saint Sacrement, qui s’occupait des prisonniers, étant ennemis, les vers 853 et 854, « je vais aux prisonniers, / Des aumônes que j’ai, partager les deniers », est une critique directe de Molière aux faux dévots de son époque, représentés dans la pièce par Tartuffe). Un autre élément nous dévoile l’hypocrisie du personnage ; en effet, le

du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais ne seront pas joués sur scène. Ils seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté. 4) Les dramaturges du XVIIe siècle Molière a écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'œuvre de Pierre Corneille (qui a aussi créé des comédies) et de Jean Racine. Les auteurs de tragédies cherchent à montrer les dégâts que peuvent provoquer les passions et à

d’intensité les enjeux de la pièce. • La dispute est aussi l’occasion de fairejaillir la vérité,debaisser les masques : dans la fin du Mariage de Figaro, les dialogues conflictuels entre Figaro et le Comte dévoilent les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager uneéventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. Dans L’Île des esclaves, Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se disputent mais, à la scène 9, ils se réconcilient et le conflit

Dom Juan ou le Festin de Pierre, pièce baroque, comédie ou tragi-comédie selon les interprétations, fut écrite en cinq actes et en prose par Molière, et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce évoque les aventures d’un personnage infidèle, séducteur, libertin et blasphémateur : Dom Juan. Selon la thèse d’Antoine Adam dans Histoire de la littérature au XVIIème siècle, la pièce Dom Juan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors

C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne

comble d'intensité les enjeux de la pièce. Il « met de l'action », met de la vivacité. Fonction particulièrement évidente à la représentation, où le conflit peut se traduire par : des injures (Le Médecin malgré lui de Molière) ; des mouvements ou des coups (Les Fourberies de Scapin de Molière) : cela « bouge » sur scène et crée de l'animation ; des joutes oratoires : défi entre Don Diègue et Don Gormas dans Le Cid de Corneille ; confrontation entre Bartholo et Figaro dansLe Barbier de Séville de Beaumarchais

d’intensité les enjeux de la pièce. La dispute est aussi l’occasion de faire jaillir la vérité, de baisser les masques : dans la fin du Mariage de Figaro, les dialogues conflictuels entre Figaro et le Comte dévoilent les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager une éventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. Dans L’Île des esclaves, Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se disputent mais, à la scène 9, ils se réconcilient et le conflit

Synthèse sur Molière. Biographie. 1622 15 janv.: naissance à Paris de Jean-Baptiste Poquelin, fils de Jean Poquelin et de Marie Cressé. 1631 Jean Poquelin achète la charge de «tapissier ordinaire du roi». Jean-Baptiste commence (?) ses humanités au collège de Clermont. 1632 Mort de Marie Cressé. 1637 18 déc.: Jean-Baptiste prête serment pour la survivance de la charge paternelle. 1640 Études de droit à Orléans. 1641 Possible fréquentation du philosophe néo-épicurien Gassendi;

d’Onuphre, 24e fragment du chapitre «De la mode». Il permet d’étudier la satire dans une problématique sociale centrale du xviie siècle, la fausse dévotion, que les élèves ont éventuellement pu déjà rencontrer avec Tartuffe ou l’Imposteur de Molière en classe de seconde. ➔ Réponses aux questions Pour préparer l’étude a. Note : on pourra distribuer aux élèves une copie du résumé de la pièce tiré de l’article « Tartuffe ou l’Imposteur » dans le Dictionnaire des grandes œuvres de la littérature

théâtre, surtout avec Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière ( 1622-1673), auteur, acteur, dramaturge et directeur de troupe. Ce dernier publie en 1665 «  Dom Juan » d’où est tiré le texte intitulé La vice à la mode, une comédie qui met en exergue le personnage Dom Juan, homme noble, séducteur, qui se sert de l’hypocrisie pour combattre les dévots de sa société. Molière publie une année plus tard, soit en 1666 une autre œuvre intitulée « Le misanthrope » d’où provient La nature humaine, un teste tragique