L Imagination Chez Madame Bovary

Le personnage de roman Objet d'étude : Le roman et ses personnages. Corpus : Gustave Flaubert : Madame Bovary (1857) Stendhal : Le Rouge et le Noir (1830) Honoré de Balzac : Le Père Goriot (1835) Victor Hugo : Quatrevingt-treize (1874) Emile Zola : L'Assommoir (1877) Guy de Maupassant : Bel-Ami (1885). e terme de personnage désigne chacune des personnes fictives d'une œuvre littéraire. Le roman

vue». En combattant les «notions périmées» (personnage, convention du récit, … ), les auteurs du «nouveau roman» ont milité pour un réalisme mieux compris. Aussi attaché soit-il à rendre compte du réel, l'écrivaine y parvient à l'aide de son imagination, qui lui permet de transposer dans la totalité d'une forme littéraire la totalité recomposée de son moi et du monde qu'il perçoit, et l manière dont est recomposée cette totalité détermine le style de son oeuvre. Ainsi tout réel devient -il réel

on sait que le roman sera achevé en mars 1856. L'écueil à éviter est la belle mort, qui rachèterait les fautes de l'héroïne sublimée par l'amour. Il faut arriver au beau par induction, sans oublier la médiocrité universelle du sujet : “Ma pauvre Bovary, sans doute, souffre et pleure dans vingt villages de France à la fois, à cette heure même.” Il faut éviter la sensiblerie véhiculée à l'époque par les gravures de la mort d'Atala : → L'arsenic offre une solution réaliste + nécessité de ne pas

imaginée, mais les auteurs du XIXème siècle, utilisèrent pour créer leurs personnages, les mœurs de leur temps. Pour commencer, l’écrivain a souvent recours à la description, afin de présenter le contexte, les personnages et le cadre spatio-temporel. Chez des auteurs comme Balzac, les représentations offrent un luxe de détails qui lui permettait de peindre le portrait moral des personnages par leur physique (la physiognomonie). Zola, lui, était le peintre des mœurs et des habitudes tirées de la vie

complètent indirectement notre connaissance du personnage. La désignation : Démiurge, le romancier est attentif à la vraisemblance du monde qu'il a créé. Ainsi Balzac souhaitait « faire concurrence à l'état-civil » et la puissance de son imagination anime un univers semblable au nôtre. Dans cette entreprise de "mimèse" du réel, un personnage « existe » par des indices explicites, relativement faciles à identifier, ceux que fournit d'abord son nom. Associé éventuellement à un prénom, le nom

n'a pas été sans remarquer la jeune et jolie femme de M. Renaud ni sans échafauder des rêves à son propos. Le port d'Émilie, son visage, sa démarche, ses vêtements flottants quand elle se promène au jardin, sa grâce ennuyée parlent vivement à son imagination, à ses sens tout juste éveillés. Il laisse timidement percer l'intérêt qu'il prend à la voir, à lui parler. La maîtresse de pension, qui devrait être blasée sur ce chapitre, devine son trouble et répond à ces avances, s’arrange à les provoquer,

du réalisme et du roman au XXe s. Dans sa Théorie du roman Lukacs voit le roman comme la forme épique moderne. L’âme ayant perdu la totalité antique cherche dans et par le roman à reconquérir le monde. Soit l’âme est plus étroite que le monde comme chez Don Quichotte de Cervantès ou elle est plus large comme dans le « romantisme de la désillusion ». Lukacs critique les désenchantés comme Flaubert, Proust, Kafka, Beckett. Il critique aussi les existentialistes, les romantiques révolutionnaires (du

cette définition. Stendhal écrit au XIX ème siècle que « le roman est un miroir que l’on promène le long d’un chemin ». D'après lui, ce genre littéraire restitue la réalité tout en la déformant ; c'est "un beau mensonge" qui suscite divers plaisirs chez le lecteur. Mais la fonction du roman se réduit-elle à satisfaire le goût de ce dernier ? Peut-il nous aider à mieux appréhender le réel afin de nous y faire réfléchir dessus ? En premier lieu, nous analyserons en quoi et pourquoi le roman est un

indispensable dans le roman ? Pour essayer de répondre à cette question, nous étudierons tout d’abord deux des rôles essentiels de la description, celui d’informer et celui de symboliser, puis nous verrons ce que la description permet de provoquer chez le lecteur. *** Que cela soit au début, au milieu ou à la fin d’un roman, une description permet toujours de délivrer des informations au lecteur, sans lesquelles il serait perdu. Décrire afin d’informer, d’expliquer ou de présenter ce révèle donc

écrivains célèbres s’opposaient fortement à ce genre : Diderot « Ceci n’est point un roman » pour son livre Jack le fataliste et son maître. D’autres, par peur de perdre leur notoriété, écrivaient leurs romans sous une autre identité ou anonymement : Madame de la Fayette fait partie de ceux-là. En effet, le roman regarde le monde tel qu’il est, critique les autres genres trop détachés de la réalité. Il met en jeu des personnages avant tout très ordinaires, il est le genre de l’anti-héro ou du héros déceptif