L'Imitation de Jésus-Christ

figures apparaît au spectateur comme une violence infligée au corps humain. C’est l’explication principale du scandale provoqué par ce tableau. Picasso instaure une rupture avec la tradition de l’imitation de la nature, héritée de l’Antiquité grecque. Le philosophe Aristote, au Vème siècle avant Jésus-Christ, avait énoncé l’idée que « l’Art doit imiter la nature », et ce modèle a perduré plus de 2000 ans en Occident. Picasso abandonne ce modèle pour s’inspirer d’une autre tradition, celle de l’ART

tribunaux nationaux, ne paie pas d’impôts aux trésoriers. 6. Toutes les fonctions ecclésiastiques se vendent et s’achètent, les meilleures aux plus offrants ! 7. L’intérêt pour la piété croît. Des œuvres y encouragent : vies des saints, Imitation de Jésus-Christ, Art de Bien Mourir, extraits bibliques) ; tableaux peints ou littéraires décrivant l’enfer et le purgatoire ; sculptures des cathédrales, où d’affreuses gargouilles côtoient les statues des saints. Généralement, la masse populaire est épouvantée

Nous étudierons donc, dans un premier temps, les divers éléments de la Bible et d'Homère dont l'auteur s'inspire pour l'écriture de son œuvre, puis, nous observerons l'expression des sentiments personnels chez l'auteur, enfin, nous considérerons l'imitation des anciens, comme moyen d'exprimer l'universalité. Dans son éloge de la nature notamment, Chateaubriand a recours à un style d'écriture homérique. Un procédé stylistique, qu'il affectionne pour son exotisme et dont il fait l'éloge, puisqu'il

ne le sera pas forcément pour l’autre. La beauté est en fait une notion complexe, qui touche à des choses essentielles : l’unité, la vie, la conscience, ou encore le sacré. Aristote nous dit dans La Poétique (335 avant Jésus-Christ) au sujet de la beauté : « Nous éprouvons naturellement du plaisir devant les imitations de la peinture, de la sculpture et de la poésie, et en présence de chaque objet fidèlement représenté, même si cet objet n’est pas attrayant en lui-même. En

Ronsard se plut en effet, en 1553, à élire sept d'entre eux, et leur nombre n'était pas sans évoquer la Pléiade mythologique des sept filles d'Atlas changées en constellation, et surtout la Pléiade des sept poètes alexandrins du IIIème siècle avant Jésus-Christ. A vrai dire, cette Brigade constitue moins une école qu'un groupe, d'ailleurs variable, fédéré par la même volonté de rénover les formes poétiques :
Ronsard, Du Bellay, Jean-Antoine de Baïf (1532-1589), condisciples au collège de Coqueret, constituent

voir cette évolution qui s’est éloignée de l’aspect spirituel : 1 – La conception expiatoire de la peine était celle de l’Ancien droit qui assimilait l’infraction au péché. Ainsi la peine était d’abord une pénitence. Comme le Christ a racheté le péché originel par sa Passion (et sa mort) – autrement dit par sa souffrance : en latin « pati » veut dire « souffrance » - , le criminel doit racheter l’infraction qu’il a commise, la compenser, par la peine qui lui est infligée. C’est

enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés par beaucoup de ses contemporains, à savoir l’imitation des Anciens. Mais son emprunt est une véritable recréation. En effet, Molière a apporté des éléments nouveaux : le sujet n’est pas exactement le même. Le personnage principal

figures apparaît au spectateur comme une violence infligée au corps humain. C’est l’explication principale du scandale provoqué par ce tableau. Picasso instaure une rupture avec la tradition de l’imitation de la nature, héritée de l’Antiquité grecque. Le philosophe Aristote, au V ème siècle avant Jésus-Christ, avait énoncé l’idée que « l’Art doit imiter la nature », et ce modèle a perduré plus de 2000 ans en Occident. Il ne cherche pas à imiter les yeux de quelqu'un , comme le reflet d’un miroir

elle apparut comme un éloge à peine voilé du Grand Condé, qui était à la tête de la Fronde, Corneille fut privé de sa charge et de sa pension. Il s'éloigna alors de la création dramatique pour se consacrer à une traduction en vers de l'Imitation de Jésus-Christ (1656). Il ne revint au théâtre qu'en 1659 avec Œdipe. En 1660, il publia trois Discours sur l'art dramatique, tandis que commençait la parution de son Œuvre en recueils. En 1670, Racine triompha avec sa Bérénice, face au Tite et Bérénice

Les héros tragiques des pièces de théâtre 1- Statut du héros et destinée de celui-ci. 2- Apport du théâtre dans la tragédies La tragédie dans le théâtre remonte à l’ origine au théâtre antique. Elle apparaît au V ème siècle avant Jésus Christ à l'occasion de fêtes religieuses. La tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs.Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont