L Importance Des Didascalies

l’île, donne librement la parole à Cléanthis, ancienne esclave d’Euphrosine. Elle va dresser le portrait de sa maîtresse. Nous allons donc nous demander comment Cléanthis utilise sa liberté de parole et en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la

découvrira d'illustres dramaturges, tel que Molière, l'auteur de cette pièce. Les éléments caractéristiques du théâtre y sont présents. Nous pouvons y trouver des dialogues composés de répliques précédées du nom des personnages qui les prononcent, des didascalies qui informent le lecteur sur les gestes et les humeurs, ainsi qu'un texte écrit en vers. L'acte II, 5 est le passage étudié, celui-ci est un monologue à la fois explicatif et délibératif. En effet Agnès évoque certaines discussions qu'elle a eu

(Chiton) couvrait leurs pieds et leurs poignets. Ils portaient également des chaussures en bois à semelles très épaisses (cothurnes). Les places des spectateurs variaient en fonction de leur Figure 2 : Masque utilisé lors des comédies en Grèce importance et celles privilégiées (celles en bas) étaient pour les religieux. Les plus hautes pour les pauvres. Seuls les hommes y assistaient. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue suivi de l'entrée

la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin

dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin

théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : • Didascalie initiale : aller-retour de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou Buster Keaton. • Clov se grattant « le bas-ventre des deux mains » (p. 48) puis renversant toute la poudre insecticide

dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin

insulaires. Le spectateur comprend donc la raison de son découragement au début de la scène, à l’ouverture du rideau, où « Iphicrate s’avance tristement sur le théâtre » tout en soupirant, comme nous l’indique la première didascalie. A l’inverse, son valet se réjouit d’avoir sauvé une bouteille de vin du naufrage. Il s’amuse d’ailleurs à augmenter les angoisses de son maître en affirmant : « Nous deviendrons maigres, étiques, et puis morts de faim

III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages d'une représentation théâtrale : 1) Les pièces sont conçues pour être jouées (pièces improvisées, didascalies...) 2) la concrétisation de l'histoire permet de donner un aspect plus vivant à la pièce, permet de mieux comprendre . 3) Cela permet de donner de nouveaux aspects intéressants à la pièce II /Les inconvénients d'une représentation théâtrale :

I, scène 1 de Ruy Blas, Don Salluste a l'initiative, il monopolise la parole. Il a de longues tirades. Il y a des stichomythies. Don Salluste a une grande importance dans la scène. Il y a des brèves apparitions de Ruy Blas. Don Salluste est suivi de Gudiel. Il est autoritaire et se sert souvent de l'impératif, des exclamatives et de didascalies. «  Il se tourne brusquement vers Gudiel », fait des gestes. Acte II, scène 3 de Ruy Blas L'amour impossible dans l'acte II, scène 3 de Ruy Blas Le regard