L Importance Des Didascalies

encore des personnages appartenant à la noblesse. Ce sont donc des antihéros, allant à l'encontre des pièces de théâtre plus classiques. Ces personnages sont abstraits, sans profondeur psychologique et se caractérisent par des objets ayant une importance symbolique : Estragon est représenté par les chaussures ce qui lui indique un caractère très terre à terre, Vladimir, lui, est représenté par le chapeau, nous pouvons lui en déduire côté plus cérébral. La relation entre les deux personnages semble

représente la vie. - Mise en scène différente : la majorité de ces pièces de théâtre ne possèdent ni acte ni scène ; importance accordée aux gestes et attitudes des personnages ; soucis du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons) - Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes - Aspect tragique :

Nicolas Boileau : Art Poétique  règle des trois unités, classicisme « Qu’en en lieu, qu’en un jour un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » But de la tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique

relation à l’autre, entre amitié et esclavage - La référence biblique - La solitude - L’attente - La liberté b) Les personnages c) Une poétique du vide III) Entre texte et mise en scène a) Les didascalies b) La violence du corps c) La dérision contre le désespoir Conclusion Introduction : Samuel Beckett comme beaucoup d’autres auteurs comme Eugène Ionesco, ou Jean Genet ont véritablement révolutionné la dramaturgie du

en valeur la théâtralité de ce moment, par l’utilisation du décor, le rôle spécifique de Suzanne, et la place accordée au spectateur (jeu permanent sur la double énonciation). 1 Un décor qui favorise les multiples possibilités dramatiques cf didascalie initiale de l’acte II (p75) qui fixe très précisément les différents éléments composant ce décor (c’est l’une des caractéristiques novatrices de l’écriture théâtrale de Beaumarchais) : « Le théâtre représente une chambre à coucher superbe, un grand

chaque mois, après vérification des bons d'entrée ; le citoyen qui n'a pas obtenu de décoration au bout de douze mois est exilé ou exécuté. TROISIÈME PATRICIEN Pourquoi « ou exécuté » ? CAESONIA Parce que Caligula dit que cela n'a aucune importance. L'essentiel est qu'il puisse choisir. CHEREA Bravo. Le Trésor publie est aujourd'hui renfloué. HÉLICON Et toujours de façon très morale, remarquez-le bien. Il vaut mieux, après tout, taxer le vice que rançonner la vertu comme on le

décrits dans les didascalies et dans Les Précieuses Ridicules de Molière de 1659, c’est le cas ; aucun costumes ni décors ! A nous de faire fonctionner notre imagination. Pas trop difficile quand nous connaissons le mouvement littéraire du XVII ème siècle. En effet, ce courant culturel et littéraire qui se nomme la Préciosité, se caractérise par la pureté du langage, l’élégance de la tenue, la dignité des mœurs et l’amour idéalisé. Les vêtements et l’apparence ont une grande importance dans cet état

précédents. Le metteur en scène passe alors, du simple régisseur, à un acteur essentiel dans l’élaboration du spectacle : il impose sa vision des choses et intervient artistiquement. Dans Fin de Partie, le personnage de Clov’ semble être, dans la didascalie initiale, le maître du jeu, à la fois acteur et metteur en scène. En effet, alors que le rideau se lève, afin de dévoiler une pièce vide, sombre et à l’atmosphère pesante, Clov’ prépare encore la mise en scène, vérifiant un à un chacun des rares

l’autre - les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent

Blas Acte I, scène 1 Don Salluste a l’initiative. Il monopolise la parole. Il a de longues tirades. Il y a des stichomythies. Don Salluste a une grande importance dans la scène. Il y a des brèves apparitions de Ruy Blas. Don Salluste est suivi de Gudiel. Il est autoritaire et se sert souvent de l’impératif, des exclamatives et de didascalies. « Il se tourne brusquement vers Gudiel », fait des gestes. Il coupe la parole à Gudiel. Il y a des vers en alexandrins mais ils sont brefs. Il y a un