L Importance Des Didascalies

construire sa mise en scène. 2) Le jeu des comédiens A partir des indications données par l’auteur dans les didascalies, le metteur en scène doit représenter leur jeu. Le metteur en scène décide du déplacement des personnages sur scène, de leur gestuelle, des émotions qu’ils vont traduire (tristesse, émotion, peur, folie…). 3) Les costumes : Ils ont une importance primordiale au même titre que le décor. Ils ont pour fonction d’informer le spectateur sur : l’époque, le milieu social

est souligné par la didascalie : "Le garde se fait une chique", il s'en moque, il vit son petit bonheur. Lorsque Antigone le questionne sur le mal pour mourir : il ramène ça à lui. Ce qu'il dit est décribilisé : "Je ne peux pas vous dire" mais il le dit tout de même : "Pendant la guerre ces problèmes internes de fonctionnement. "Étonnez-vous", ce "vous" s'adresse à Antigone, c'est plus important pour lui que sa mort, il l'implique dans ces problèmes. Ça semble donner une importance considérable à tous

pièces. Cette règle n'est pas apprécié par tout le monde et est souvent sujet de débat entre les grands écrivains d'autrefois, car selon eux il y est difficile de faire jouer certaines pièces dans ces conditions quand l'espace apporte une grande importance à la mise en scène. Face à cela, nous pouvons nous demander si l'espace au théâtre permet une compréhension plus explicite de l’œuvre? Nous verrons alors que l'espace scénique a un rôle très important au théâtre mais que l'approche visuelle d'un

joue avec le déroulement du temps. Même si l’histoire se déroule en été, les nuits semblent étrangement plus longues et plus importantes que les journées. La seule journée plus longue est celle du mariage, soie la dernière journée. Une grande importance est donné à la nuit est aux possibilités multiples qu’elle offre, en terme de magouilles (Fées) mais aussi en terme de folies (amour). Les nombreuses métaphores faite par rapport à la lune (voir question suivante) et aux ténèbres de la nuit le

classiques de Voltaire, comédies amoureuses de Marivaux (marivaudage = galanterie précieuse…) Le drame bourgeois (XVIIIe siècle) Le drame bourgeois, créé par Diderot, est opposé au théâtre classique : - en prose - décor familial (pas de noblesse) - importance de la condition sociale (plus du caractère comme Molière) : le magistrat, l’agriculteur, l’épouse, le père… - il prône les vertus, la tolérance, la mesure - il joue sur le pathétique et le moralisateur - il aime les coups de théâtre - dénouement

de lieu = scène d’intérieur dans une maison = lieu clos et réduit (un salon) présenté comme une scène, confrontation entre 2 personnages pris dans un moment de crise avec abondance de dialogues aux discours directs, informations didascaliques et importance de gestes, absence d’analyse psychologique propre au récit romanesque, opposition entre les vrais intentions des personnages / leur masque apparent 2 1-F007-CT-WB-01-11 Alberto Moravia avait déclaré d’ailleurs lui-même : «Volevo scrivere

accorde-t-il autant d’importance au décor ? 2- Personnages. a. Expliquez pourquoi les personnages de Zone sont des personnages dramatiques. b. De quelle façon les didascalies permettent-elles de percevoir la situation émotionnelle des personnages ? Donnez deux exemples. c. Dès le début de la pièce, un personnage surprend par son importance. De qui s’agit-il ? Relevez des extraits du texte qui démontre le rôle prépondérant de ce personnage. d. Quels personnages sont alliés au personnage principal et

sociale contemporaine. Le théâtre a donc une importance dans la société au XVIIème siècle. III. Le Registre Comique : le comique est un registre littéraire, mais la comédie est un genre. Il
désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les Différents types de comique sont : Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). Le comique de situation : l’effet comique

travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages

peuvent s’exprimer comme ils le souhaitent sans se préoccuper de garder un caractère constant d'un bout à l'autre de la pièce. L’importance du spectacle : l’auteur d’un drame romantique mise une grande importance sur la mise en scène par les décors et les costumes (d’où l’importance des didascalies). Ainsi les changements de décor sont nombreux et des lieux peuvent être représentés simultanément. De plus afin d’attirer au plus l’attention du spectateur l’action du drame doit être multiple et foisonnante