L Unique But De La Comedie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

L’école des femmes Molière, Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est fait connaitre au début du règne de Louis XIV. Il est issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne. Il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. C’est

d’Alphonse de Lamartine. Pourtant, sur les scènes de théâtre, le drame romantique n’est pas le genre qui connaît le plus de succès. Les audaces de versification et le langage hyperbolique cèdent sous le poids d’une autre préoccupation populaire : le rire. En effet, dès le début du siècle, les Français montrent qu’ils ont un grand besoin de détente en se rendant au Théâtre des Variétés et au Théâtre du Vaudeville, théâtres dans lesquels l’on fait jouer un grand nombre de vaudevilles. A l’époque du renouveau

l'invraisemblance. L’unité de lieu : L’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. L’unité d’action : Les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’oeuvre, de simplifier l’intrigue. La règle de bienséance : Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence

La comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

Maître Puntila et son valet Matti. Par la Comédie de l'Est. Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, mise en scène de Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Maître Puntila est un riche propriétaire terrien Finlandais, qui devient presque “humain” uniquement lorsqu'il a but, son addiction à l'alcool rythme toute la pièce. Ivre, il devient prodigue, affable, généreux et proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Pour son plus

Tout d’abord, le théâtre qu’il soit sous la forme d’une comédie ou d’une tragédie, peut avoir une représentation valorisante du pouvoir pour le roi, chef de famille ou prince. Le théâtre peut viser à flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve

«l'idée serait alors que le but de l'artiste est d'accaparer notre esprit pour éviter qu'il ne s'affronte à l'inanité et à la vanité de l'existence». Généralement l'artiste est considéré comme une personne qui produit des œuvres d'art, comme celui qui est pourvu d'un talent spécifique, celui que l'on peut caractériser de génie. Cet art peut se manifester sous plusieurs formes, tel que la peinture, la photographie, le cinéma, la sculpture. Or affirmer que l'artiste a pour unique but de divertir reviendrait

permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et noble, cependant les autres genres, comme la comédie, ont adopté ces principes et ces règles.Une des principales règles du classicisme est la vraisemblance. Le contenu et le déroulement de la pièce doivent être crédibles. Le classicisme cherche l'adhésion de spectateur et que celui-ci s'identifie à des personnage par les sentiments vraisemblables représentés. Il est aussi important qu'il y ait une constance

vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder les autres faire, laisser les comédiens nous raconter l’histoire que l’auteur a choisie d’exposer aux yeux de tous. Le théâtre sort de sa routine quotidienne le spectateur. Ainsi, il lui transmet le plus souvent de nombreuses émotions qui suscitent chez le spectateur un intérêt particulier qui va lui servir à s’améliorer ou altérer sa façon de penser. Sans le spectateur le théâtre ne saurait exister car celui-ci lui est destiné. Il s’y rend

théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au