L émotion Et Le Théâtre

Étymologiquement, le mot théâtre renvoie à l'action de regarder. Dès son origine on le conçoit comme un spectacle qui requiert des acteurs et un public. Un lien se créé entre comédiens et spectateurs. Barthes, dans Essais Critiques, déclare " le spectateur ne doit jamais s'identifier complètement au héros, en sorte qu'il reste toujours libre de juger les causes, puis les remèdes de sa souffrance ". Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance

parties : chaque partie représente un point de vue différent et développe des arguments et des exemples. On commence en général par soutenir le point de vue du sujet pour ensuite en montrer les limites. I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. II/ La représentation donne une autre vision de la pièce. Un plan en 3 parties : la première partie explique et développe le point de vue exprimé par le sujet, la deuxième nuance ou conteste en montrant ses limites, la troisième propose une opinion

Historiquement le théâtre n’existe que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la

règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834)

Vocabulaire des émotions et des sentiments | Faire partager au lecteur les sentiments fervents et l'intensité des émotions de l'auteur | Pathetique |  Figures rhétoriques visant à impliquer le lecteur, à le faire réagir (apostrophes...) - Figures de l'exagération (hyperboles...) - Tournures exclamatives - Rythmes saccadés, ellipses - Vocabulaire de la compassion, de la souffrance et des émotions violentes | Provoquer un sentiment de pitié et de compassion chez le lecteur et /ou une émotion violente

«Le théâtre c’est de la philosophie en action» Cette phrase de Jacques Bellay illustre bien le quetionnement que suscite le théâtre quant à la société. En effet, la philosophie est une réflexion sur les Hommes. Donc Jacques Bellay au travers de cette phrase veux dire que le théâtre pousse à la réflexion. Or, au premier abord, le théâtre apparait plutôt comme un divertissement. C’est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogues entre les personnages. Cependant, il semble

discuterez ce point de vue. Molière, grand dramaturge du XVII ème siècle, affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Il ne faut pas négligé qu'il écrivait lui même ses pièces, les mettait en scène et les jouait. En effet, le théâtre, venant du grec « théatron » qui signifie « l'action de se faire voir » , est apparu dès l'antiquité en Grèce. Ce terme désigne non seulement l'art de la représentation devant un public en utilisant le discours et le langage corporel, mais aussi

Le théâtre est apparu en Grèce pour la première fois afin de célébrer Dionysos, et avait pour but de divertir et d'enseigner. Aujourd'hui encore, nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre.Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour W. Shakespeare , "Le théâtre a pour objet d'être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l'infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passé.". D'après Antonin Artaud , « l’action

LE THEATRE ROMANTIQUE EN EUROPE I)Définition Le drame romantique est un genre littéraire et théâtral né au début du XIXe siècle à la suite des réflexions d’écrivains romantiques, en particulier Victor Hugo. Les auteurs de pièce de theâtre de ce genre ont voulu abandonner les règles du théâtre classique qui étaient jugées très contaignante. Selon Victor Hugo ,on méle « le sublime et le grotesque ». Dans le drame romantique on écrit en prose et on on délaisse l’émotion pour le pittoresque. Textes

 "Les chefs-d'oeuvre du passé sont bons pour le passé : ils ne sont pas bons pour nous." Antonin ARTAUD. Partagez-vous cette affirmation en ce qui concerne les pièces de théâtre classiques que vous connaissez ? Au vingtième siècle, l'écrivain Antonin ARTAUD affirme : "Les oeuvres du passé sont bonnes pour le passé, elles ne sont pas bonnes pour nous." Nous pouvons donc nous demander en quoi les oeuvres du passé ont perdu de leur signification et de leur intérêt