L émotion Et Le Théâtre

ensuite les interpréter. A dix ans il apprenait ses cours comme un texte de pièce de théâtre et pour réciter les poésies, il était le meilleur. Ses parents étaient fiers de lui bien qu’il fut un enfant très agité. A son adolescence, Emile alla dans un lycée spécifique pour pouvoir faire une option théâtre. C’était bien évidemment le cours qu’il appréciait le plus, il pouvait y dégager toute sa vivacité et ses émotions. Cette activité l’aidait à évacuer ses tensions. Quand il jouait il ne pensait à

Théâtre - Distanciation La distanciation est un principe théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit

jouer le metteur en scène ?   Le texte ?  En premier lieu, nous noterons qu'il ne lui est pas loisible de changer le texte d'une pièce, elle est un tout qui ne peut être amputée sans perdre sa signification.   La scène  Le théâtre tel que nous le connaissons se nomme le théâtre à l'italienne. Au XVII ème siècle, le parterre, devant la scène était occupé par des gens qui se tenaient debout et qui étaient souvent turbulent (dans Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, on voit le héros interrompre le déroulement

Le théâtre et la question de la mise en scène Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle ; cette double dimension pose la question des rapports entre le texte et la mise en scène.  1. Le théâtre : un texte Si l'on excepte la Commedia Dell'Arte (jouée aux XVIe et XVIIe siècles, en Italie et en France), où le texte est réduit à un canevas sur lequel les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique. Ce texte est composé de deux éléments

l’illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s’en rapprocher ? Le théâtre est le domaine préféré de beaucoup d’auteurs aux 17 et 18ème siècles. C’est au cours de cette période qu’il s'étend le plus. Il est considéré comme une forme d’écriture reconnue et permet de s’exprimer en toute liberté. Donc, "l'illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s'en rapprocher". Tout d’abord, le théâtre permet au spectateur

talent. Une pièce de théâtre est constituée par une longue suite de paroles échangées entre les différents personnages. On peut donc se demander si le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Anthonin Arthaud. Pour cela, on s’interrogera, dans un premier temps, sur le rôle réel de la parole dans une œuvre théâtrale, puis on nuancera son côté essentiel en mettant en évidence la place importante occupée par le côté physique du théâtre, à savoir, sa mise en scène

Le théâtre, grâce à sa configuration, permet au spectateur de suivre les personnages et de connaitre leurs sentiments grâce à de nombreux procédés comme les monologues, pour qu’un personnage s’exprime complètement sur ses pensées et émotions, ou encore les apartés, lorsqu’un personnage ne s’exprime qu’au spectateur lors d’une conversation. Peu importe le procédé utilisé, le spectateur comprend grâce à eux les motivations des personnages et choisit d’être en accord ou en désaccord avec celles-ci.

préférer le théâtre littéraire et ses didascalies ou la représentation théâtrale ? Les didascalies sont à la base du théâtre inexistantes, car le théâtre est un art du spectacle et uniquement destiné à être regarder. Mais au début du XVIIe siècle nait une évolution bouleversante du théâtre: Le théâtre n'est plus un simple art de la représentation, du spectacle, mais le théâtre désigne aussi un art littéraire, destiné à la représentation théâtrale. Apparaissent les didascalies parmi le théâtre littéraire

II) Le début du XVIIème siècle est la période où s'épanouit l'art baroque ( voir page 25). L'Illusion comique est en partie baroque (mise en abîme, jeux de scènes, jeux de langage, variété, richesse, virtuosité) mais cest aussi une réflexion sur le théâtre où l'on peut dire que le mage Alcandre et Corneille font le même métier de dramaturge et de metteur en scène. C'est un mélange de pastorale* et de tragi comédie* inspirée de la commédia dell'arte*. Dans cette pièce, un père (Pridamant) bouleversé

Le théâtre est un art grec lointain et, qui, depuis la Renaissance est aussi publié sous forme de livres. Deux formes de publications existent donc : la représentation théâtrale et le livre. Cependant, est-ce-qu'une pièce de théâtre doit être impérativement jouée, et non plus lue pour être comprise et appréciée ? A cette question, Molière répond : " on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir