L évolution Du Personnage Du Valet

n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Dom Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. 2) L’œuvre de Molière Les personnages – Dom Juan et Sganarelle Dom Juan Dom Juan est la figure centrale de la pièce et reste le héros absolu jusqu’au

Homme solitaire et discret, vivant dans un univers bien à lui, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique à succès, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide et objectif le monde en pleine évolution. Il écrivit, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Son premier

religieuses. Mais si extérieurement le libertin a décidé de ne plus choquer les autres, cela ne change en rien ses dispositions intérieures. Il lui faut donc expliquer à son fidèle valet pourquoi il a fait ce choix de l’hypocrisie. Dans un premier temps nous en étudierons les raisons ; puis nous examinerons les réactions du valet ; enfin nous verrons quel rôle joue ce changement dans l’évolution du héros. I- Les raisons de ce choix - La décision que prend DJ d’adopter désormais une attitude systématiquement

seigneurs. Il commence par se comparer aux seigneurs, comme si le rempart de l’aristocratie était fragile : Et si je vaux mieux qu’elle ? Y a-t-il beaucoup de seigneurs qui puissent en dire autant ? De plus, la menace : crainte d’en faire un mauvais valet met à mal la domination sociale des seigneurs : le Comte reste le maître parce que Figaro le veut bien. Il poursuit en pointant le dysfonctionnement d’une société toute entière : on n’est jamais employé à sa vraie valeur : Médiocre et rampant,

argumentations méthodiques et une certaine évolution des mentalités. Références personnelles Thèmes majeurs : Transformation d’un mythe. L’auteur en conserve les éléments traditionnels (séducteur, promesses non-tenues, duel...) mais modifie ces composantes fondamentales et leurs liens (le procès mise en place par les cinq femmes, le héros et la rencontre avec la mort ≠ Festin de Pierre). L’éclatement du mythe à des répercussion sur le personnage : l’effet Don Juan est vécu différemment selon

fêtes romaines des « saturnales » durant lesquelles les esclaves, provisoirement affranchis, avaient le droit de donner des ordres à leurs maîtres, rend parfaitement compte de l’argument de cette comédie. Mais l’inversion du rapport de force maître/valet n’y sert pas seulement de prétexte à défoulement. C’est aussi un moyen de montrer les iniquités d’un ordre social fondé sur le seul hasard de la naissance. Cette dénonciation trouve dans la fiction exotique de l’île lointaine un subterfuge commode

1er arrêt : le Comte (à part) Figaro (à part) Chacun des deux personnages tire des conclusions qu’il croit logiques. Pour le Comte, la conclusion est l’ignorance de Figaro : Il veut venir à Londres : elle n’a pas parlé. . Pour Figaro, c’est la certitude que le Comte se trompe sur lui : Il croit que je ne sais rien. Tout l’intérêt de ces apartés est naturellement que le spectateur sache ce que chacun des deux personnages pense et qu’il puisse le confronter avec ce qu’il sait lui-même : il

1720, jusque L’Épreuve, en 1740. Les Italiens jouent dans la tradition de la commedia dell’arte, privilégiant l’improvisation et les jeux de scène, où chaque personnage est un type bien défini : Pantalon, Arlequin… Les comédiens jouent et montrent qu’ils jouent, en portant des masques, ce qui rend impossible l’identification à leur personnage et l’intériorisation. La comédie est ensuite jouée plus de 1500 fois à la ComédieFrançaise. C’est la pièce la plus célèbre de Marivaux, après L’Ile des esclaves

va devenir son mari, Silvia imagine un stratagème qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement ce qui se joue sous leurs yeux : une double intrigue amoureuse se noue sous les masques. La fausse Lisette trouve au faux Arlequin beaucoup

Ruy Blas Ruy Blas est le valet de Don Salluste. D’origine humble, orphelin et « né dans le peuple », son personnage possède toutefois toutes les qualités pour progresser dans la vie : il est intelligent, instruit, a de l’ambition sans être arriviste, a un goût profond pour la liberté et un don poétique proche du « génie ». Pourtant, comme c’est le cas d’un autre héros, Hernani, Ruy Blas semble condamné à l’échec. En effet, il ne parvient pas à se relever de sa condition d’origine, qui contraste