La Beauté Artistique

séparer la création artistique de l’existence singulière d’un sujet, de ce que l’on appelle « la vie » ? En écrivant « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », Robert Filliou nous donne sa définition de l’art et, dans le même temps, dévoile sa philosophie de la vie. Il s’agit de préciser quelle est la valeur de l’art, son intérêt ou son importance au regard simplement de la « vie ». Robert Filliou a illustré, par la singularité de son parcours à la fois artistique et personnel, le

2)Il n'y a pas d'art de la nature. 3)C'est l'art qui nous rend sensibles à la beauté de la nature. III-En tant que produit de l'esprit, l'art est supérieur à la nature. 1)l'art sauve la réalité. 2)l'art éternise l'anodin. 3)l'art est la forme sensible du spirituel. Conclusion: Affirmer que l'art est d'imiter la nature, c'est présupposer que la beauté naturelle est première et supérieure à la beauté artistique. Or, la nature n'est pas belle en elle-même. Elle manque de spiritualité. C'est

l'artiste qui est pourvoyeur. L'artiste ne fait qu'imiter la nature. La vrai beauté ne peut etre dissocié du bien et des idées. La beauté sensible sera tjrs inférieure à la beauté de l'ame. (Qualité morale). L'art est un produit de l'esprit humain il doit etre valorisé. Pour Hegel au contraire de Platon la beauté artistique est supérieure a la beauté de la nature. Chez Hegel, il y a une supériorité de la beauté artistique sur la beauté naturelle et l'art comme produit de la nature humaine doit être valorisé

un questionnement mal délimité et semble appeler des réponses multiformes et indéfinies. Dès lors, elle ne prendra un sens réel et précis que si nous examinons quel besoin humain spécifique répond et correspond à une définition exacte de l'œuvre artistique. Le problème est d'arriver à délimiter et à décrire un besoin (spirituel) en accord avec une notion juste de l'art. Dès lors, c'est une sorte de « phénoménologie » (de description progressive) du besoin qui s'impose à notre étude. B. Discussion

Objet d’étude n°1 : Poésie et quête de sens du Moyen Age à nos jours Des choses aux mots : en quoi le traitement de l’objet reflète-t-il la personnalité artistique du poète ? Introduction En 1857, Charles Baudelaire publie Les Fleurs du mal. Le titre de la 1ère section de ce recueil, « Spleen et idéal », illustre la dichotomie qui déchire le poète, partagé entre ses élans vers un idéal perdu et la tentation du spleen. Dans « Une charogne », le lecteur est amené à réfléchir à une nouvelle

pas tout de même certains lieux communs qui favorisent la création poétique ? Nous verrons tout d’abord comment le lyrisme, la forme poétique la plus souvent exploitée, est propice à la création artistique, puis nous étudierons la façon dont Baudelaire et d’autres poètes ont su mêler le sordide à la beauté dans leurs oeuvres. Enfin, ne peut-on pas assigner une finalité de pure esthétique à la poésie ? Le fond et la forme, en d’autres termes la fin et les moyens sont-ils vraiment dissociables dans

d’une inquiétude existentielle comme par exemple son poème intitulé « L’ennemi »(X). Cependant, il y a aussi un côté sensuel et érotique à son travail, ainsi qu’un certain désir de transcendance, qui se manifeste dans sa fascination pour l’art, la beauté et la poésie elle-même.En termes de style d’écriture, Baudelaire est connu pour son utilisation innovante du langage, sa riche palette de symboles et d’images, ainsi que sa capacité à créer des atmosphères intenses et évocatrices. Il utilise souvent

elles donnent en fait plus qu’elles ne contiennent. On rapproche trop souvent l’art de la beauté, c’est une association quasi instantanée qu’on réalise quand on ressent un plaisir esthétique. C’est-à-dire le plaisir que l’on ressent quand on observe l’objet sans se soucier de l’existence réelle. Mais une œuvre d’art peut être laide dans la mesure où son objectif premier n’est pas de créer un sentiment de beauté, elle peut viser à effrayer, à dégoûter, à provoquer un sentiment de rejet, d’indifférence

Renaissance La Renaissance artistique est une composante de la Renaissance qui est une période de renouveau littéraire, artistique, et scientifique qui se produisit en Europe au XVIe siècle. Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIVe siècle

c’est aussi un moyen d’expression artistique qui est évolué dans le temps, qui reflète les réalités socio-culturelles, et à travers duquel on peut observer l’évolution des gouts et l’évolution des canons de beauté. Comme la photo a pour mission d’être attirante, susciter l’envie et l’intérêt du public. On cherche dont à mettre en avant les qualités les plus recherchés dans la société contemporaine. Ainsi nous pouvions observer comment l’image de l’étalon de la beauté féminine est évaluée et quels changements