La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. I.D

est reconnue comme un métier à part entière depuis peu, Louis Jouvet se penche sur le rôle que doit remplir le metteur en scène envers le spectateur. Il porte alors une réflexion sur le théâtre, mot dérivé du grec «theatron» qui signifiait, avant le texte littéraire, l’endroit où allait être représenté le spectacle. Selon lui, le théâtre devrait résoudre des «problèmes», auxquels il devrait apporter des solutions. Mais Jouvet a recours à une négation restrictive «il n’y en a qu’un». Le théâtre devrait

récentes à nos préoccupations et à notre soif de beauté." Partagez-vous cette opinion ? Vous appuierez  votre réponse sur des analyses tirées de vos lectures La dissertation  – Un exemple de dissertation SUJET : Dans quelle mesure, selon vous, peut-on apprécier une pièce de théâtre que l'on n'a pas vu représenter ? Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Peut-il se passer, malgré tout

au plus, à reproduire la cosmologie mythologique, et au moins à y faire référence. Le génie artistique du XVIIème siècle est donc aussi un génie de la ré-écriture, de l’imitation, de la re-visitation. Phèdre, comme toutes autres tragédies de Racine à l’exception de Bajazet tirée de l’histoire ottomane, emprunte son sujet à l’Antiquité, et plus particulièrement aux dieux, demi-dieux et héros qui animent le panthéon gréco-romain. Le Merveilleux mythologique Dans le domaine artistique, cet

pense qu'à manger et dormir. Il abrutira Pantagruel pendant tout son séjour chez lui.  J'ai choisi ce texte car Rabelais nous parle d'un "géant", pas par sa grandeur physique mais par sa grandeur intellectuelle et morale. L'auteur nous parle de l'homme grâce au thème de l'éducation.  Le Pantagruel a au moins deux lectures. Selon l'humeur du lecteur, l'ouvrage se laisse prendre comme un texte burlesque ou, comme une manière d'une encyclopédie de légendes ou des mœurs. C'est comme un chant vibrant

I . a° Plaisir lié au divertissement _ Rompre avec le quotidien _ situation diff, personnages en action b° Plaisir des sens _ Visuel : le décor, les costumes éclairages _ Auditif, musiques et façons de lire le texte. _ Plaisir intelectuel. I .Le spectacle théâtral est une source de plaisir et de divertissement J'aime y rire, y pleurer, y frissonner, m'y indigner, m'y ennuyer parfois... y rêver toujours. c'est le lieu où je me laisse aller à flotter entre deux eaux, ni sommeil, ni pur

Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. 3

recherche la pureté et la clarté dans la langue et la rhétorique, la simplicité, la juste mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur et son public de s'assurer un langage commun. Le Classicisme atteint son apogée dans la première partie du règne personnel de Louis XIV. Spécifiquement français, et même parisien, il se répand peu

merveilleuse, est aussi dangereuse? Tout d'abord nous verrons que ce passage met en scène une princesse classique de par sa perfection, puis nous montrerons les tentations de la Cour envers l'éducation et les principes de l'époque. Le début du texte nous livre des informations sur la condition de Mademoiselle de Chartres grâce à un raisonnement de type généalogique. Nous apprenons ainsi qu'elle appartient à " la même maison que le vidame de Chartre"(ligne3), grâce à une analepse, nous apprenons

bourgeois utiliseront des expressions beaucoup plus soutenues, les paysans auront des mots complètement différents, ce qui provoquera l’hilarité des spectateurs. A fortiori, le caractère poétique des paroles au théâtre participera à la beauté du texte, de la pièce, à la beauté de l’œuvre du dramaturge. 2) Aider la mise en scène (Phèdre) Le théâtre occidental est un théâtre de la parole dans la mesure où la parole aide avant tout à construire une mise en scène. En effet, la parole permet