La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

centaines de personnes en l’honneur de Dionysos, dieu de la vigne et du vin. Au fil des siècles, cet art festif devint très populaire. Le théâtre est un spectacle, il requiert la présence physique d’acteurs, jouant devant un public, et donnant vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Aussi, le mot « théâtre » signifie littéralement « lieu d’où l’on regarde ». Dans l'avis "Au lecteur" de l'une de ses pièces, Molière, grand dramaturge français auteur de comédies, mais également interprète

l’acteur en son personnage ( on parle d’un théâtre de la transcendance) . C’est à travers les sens que devrait se manifester l’art théâtral sans passer par le prisme de l’intelligibilité. La réflexion d’Artaud nous ouvre sur une question cruciale à la compréhension de l’évolution du théâtre: quelle est sa nature ? Qu’est-ce qui compose de façon intrinsèque l’art théâtral ? La scène ? De plus , il nous pousse a nous interroger sur ce qui crée l’émoi du public , est-ce l’incarnation du comédien en son

8 - Juin 200 ropolitaine - France mét e de roman Objet personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme ictor Hugo, , 1877. TEXTE B. V , L’Assommoir . Zola 1927 le Émi ps retrouvé, TEXTE C. st, Le Tem Marcel Prou TEXTE D. ÉCRITU Le texte théâtral et sa Séries ES, TEXTE A.  Fénelon, Les  Voltaire, Can CORPUS Aven . , Lettre XII, 1721. itre XXX, 1759. dide, chap RE I. Après avoi à la question r lu tous les textes du

Evolution du terme, il y a aussi le texte. L’addition des 2 crée une alchimie. Tension entre le texte et le spectacle. I.PARADOXE DU TEXTE THEATRAL - opposition entre texte et représentation : le texte est fixe et éternel, c’est tjr le même. Mais la représentation n’est jamais la même. Actualisation sur scène. Artaud dans Le théâtre et son double considère qu’une pièce devrait avoir une seule représentation car à partir de la 2nde il n’y a plus de création. Le texte est donc invariable au contraire

fiction, on n'oubliera pas que la découverte du sens passe non seulement par l'analyse méthodique des différents aspects du récit qui peuvent être mis en évidence (procédés narratifs et descriptifs notamment), mais aussi par une relation personnelle au texte dans laquelle l'émotion, le plaisir ou l'admiration éprouvés par le lecteur jouent un rôle essentiel.  Pour permettre aux élèves de prendre conscience des évolutions du genre romanesque et enrichir leur culture, le professeur a soin de leur proposer

l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel. Il faut toucher le public par des œuvres fortes et capables de plaire à tous, aux courtisans comme aux bourgeois. Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer l'attention

81 Questions (6 points) Question 1 (3 points) Identifiez les registres employés dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui

soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent

réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même, que la beauté, il ne saurait servir une cause, être utile à quelque chose. C'est le mouvement parnassien de Heredia et Gautier. Sujet : Montrer en quoi la poésie est un genre propice à exprimer l'évasion. On adopte un plan thématique.

Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral, puis nous verrons l’importance de « l’autre visage » du théâtre, celui de la représentation , du jeu, de l’interprétation