La Beauté Du Texte Théatral Avec Racine

: Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie

(reprend les méthode de Stanislavski et de l'Actors Studio) UNE ESTHETIQUE DE L 'ECLATEMENT: -texte= liberté. cf. Electre 1996, puis 1971 avec les parenthèses de Yanis Ritsos puis 1986 (comédienne fétiche: Evelyne Istria). -sensible au répertoire russe: Les Bains de Maïakovski, La mouette de Tchéckhov -et francais (Racine), + allemand Faust de Goethe, et Mère Courage de Brecht. -lieux non théâtraux, avec éléments sans fonction descriptive -esthétique d'asso. d'idées = liberté ludique ENGAGEMENT:

L’actrice est au milieu de branchages et l’acteur le dit => sert à rien de refaire la même chose, puisqu’il le dit. Faire joncher le sol de fleurs => l’acteur marche dessus et ça créer des effets de couleurs signifiants. Interaction signifiante avec le texte. Elle l’enrichit et l’interprète. Ce n’est pas qu’un double tautologique. En réaction contre un excès, il vont l’être aussi. Pour eux => pas de fleurs carrément, on le dit. Ils vont éradiquer toute matérialité au théâtre. Les symbolistes vont aller

impossibilité. Nous verrons dans une première partie le portrait pas si partielle de Bérénice, puis dans une seconde partie, la difficile analyse de soi. I Une tentative de portrait Cf. les grandes phrases de rencontre amoureuse : « Il parut alors une beauté à la Cour… » (La Princesse de Clèves de Mme de Lafayette), « Ce fut comme une apparition… » (L’Education sentimentale, Flaubert)… A/ Une vision fragmentaire relevé des éléments du portrait. On a une vision partielle du portrait de Bérénice, qui

honneurs. Sur sa tombe est gravé le texte suivant: « ici git Raphaël par lequel, vivant, la nature craignait d'être vaincue et quand il mourut, elle craignit de mourir avec lui ». les caractéristiques de son oeuvre: l'art antique n'est plus comme au XV siècle un élément à récupérer de façon statique afin de retrouver l'harmonie suprême mais c'est le point de départ d'un art nouveau qui voit la naissance d'un nouvel âge d'or. Raphaël est conscient de ses racines artistiques et culturelles et signent

France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection

rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

elle "accouche" d’une vérité qu’elle porte en elle et qu’elle ne peut plus cacher. Qu’est-ce qui fait l’originalité, la beauté et la force émotive de cet aveux ? I. Une entrée en scène spectaculaire : 1. L’importance du geste et du corps : • Geste : La seule didascalie de la pièce au vers 157 : "elle s’assied". Dans les pièces classiques, tout reposait sur la parole. Le texte primait sur tout, alors qu’au XXème siècle, tout se joue sur le geste. La didascalie montre l’épuisement du personnage,

pense qu'à manger et dormir. Il abrutira Pantagruel pendant tout son séjour chez lui. J'ai choisi ce texte car Rabelais nous parle d'un "géant", pas par sa grandeur physique mais par sa grandeur intellectuelle et morale. L'auteur nous parle de l'homme grâce au thème de l'éducation. Le Pantagruel a au moins deux lectures. Selon l'humeur du lecteur, l'ouvrage se laisse prendre comme un texte burlesque ou, comme une manière d'une encyclopédie de légendes ou des mœurs. C'est comme un chant vibrant