La Beauté Intemporel

Christophe Lemaire prend les commandes de la direction artistique 2001:rachat de la société Jean Patou par Procter & Gamble, La chemise Lacoste et celle-ci s'entendent pour permettre à P&G la création, l'élaboration et la mise en marché de produits de beauté et parfums Lacoste, sous licence de cette dernière.   2006:Prudence Millinery conçoit des bandeaux et des casquettes pour Lacoste à l'occasion de leur collection printemps / été. Christophe Chenut directeur général Michel Lacoste président

première référence est une référence à l'Art, puisqu'il s'agit des « neuf sœurs » qui représentent les neuf Muses d'Apollon. Belleau nous présente l'origine de la peinture il place la peinture dans l'Art. Les référence suivantes rappel le côté intemporel de la peinture, en effet elle peut faire renaître la bataille de Troy, les exploits d'Hercules, elle peut aussi traduire des émotions telle que le désespoir d’Hélène. La figure de Lucrèce est citée afin de montrer que la peinture peut tout décrire ;

l'éternité des préoccupations humaines. Les associations inattendues "religion" / "neuve" ; "moderne" / "pape" qui amènent à penser que ce qui a trait à la religion n'a rien à voir avec le temps humain, mais avec l'éternité ce qui lui donne un aspect intemporel et lui permet d'être "moderne" à toute époque "la sirène qui gémit" renvoie à la mythologie, aux légendes antiques grâce à la polysémie du terme mais renvoie aussi à la modernité 2) Le lyrisme Registre traditionnel de la poésie Présent dans

Claire. Cette première scène, n’expose pas les enjeux de la pièce, mais expose au lecteur le jeu des deux sœurs, qu’elles reprennent cycliquement tous les soirs. Le lecteur est ainsi plongé entre réalité et fiction. Genet expose une problématique intemporelle, complexe et subtile, celle de l’identification et de la contrainte mimétique. En effet, dans la deuxième partie de la pièce, les bonnes clarifie et commente le trouble dans lequel elles nous avaient laissés, montrant ainsi qu’elles jouent avec

Cette anthologie a pour thème la guerre. Ce thème est très varie du fait qu’il peut passer de l’éloge au blâme sans problèmes, il peut faire passer des messages. J’ai choisi ce thème car la guerre me passionne et que c’est un thème intemporel, on ne sait pas si la guerre s’arrêtera un jour, elle a traversée toutes les périodes depuis des milliers d’années. Aujourd’hui encore, dans un monde de « paix »(ONU, etc..) la guerre est toujours présente. La guerre est un thème très poétique, car elle évoque

rien défendre, rien imposer, rien démontrer. Il ne songe qu’à sa mission d’artiste, qui est de créer de la beauté, et c’est précisément pour cela qu’il atteint au plus haut degré de vérité auquel il pouvait parvenir. Belle leçon d’objectivité, et qui, je le crois, est encore valable aujourd’hui. Racine cherche à montrer que les passions et notamment la plus importante, l'amour, est intemporelle et n'a pas de lieu prédéfini pour exister : universalité des passions. Bajazet << Quoique le

retenir : Gargantua et Pantagruel de François Rabelais. Pétrarque (1304-1374) : Francesco Petrarca, un poète et un humaniste italien. Œuvres : Africa, Canzoniere Le Canzoniere est un recueil de 366 poèmes composés en italien et consacrés à son amour intemporel Erasme : (1469 - 1536) : dit Princes des humanistes. Humaniste et théologien néerlandais, l’une des figures majeures de la Renaissance. Œuvres : La philosophie chrétienne, les Adages François Rabelais : (entre 1483 et 1494-1553) est un écrivain

l’homme sa dualité : • Âme : sublime • Corps : grotesque Les Romantiques vont privilégier des œuvres qui illustrent cette dualité comme le drame : • Tragédie : sublime (noblesse des sentiments, grandeur des situations, beauté des âmes) • Comédie : grotesque (le rire, la bassesse ou la laideur qui minent les valeurs) Le drame est nécessaire pour faire comprendre la double nature de l’homme. 5) Remise en question des unités au théâtre Les romantiques remettent

purement esthétique. Elle n’est point art d’embaumeur ni de décorateur. Elle n’élève point des perles de culture, ne trafique point de simulacres ni d’emblèmes, et d’aucune fête musicale elle ne saurait se contenter. Elle s’allie, dans ses voies, la Beauté, suprême alliance, mais n’en fait point sa fin ni sa seule pâture. Se refusant à dissocier l’art de la vie, ni de l’amour la connaissance, elle est action, elle est passion, elle est puissance, et novation toujours qui déplace les bornes. L’amour

théâtre est tout d'abord un moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose