La Bizarrerie Poétique

celle du conte[1]. Amos Oz présente son histoire sous la forme d’un conte afin de transmettre les thèmes qu’ils abordent aux lecteurs. Ce conte délivre ses messages grâce à un ton accessible à tous, aux grands comme aux petits. Le style est clair, poétique et raffiné. Cependant, le vocabulaire est loin d’être pauvre mais au contraire bien recherché afin de décrire les événements, les ambiances et faire comprendre les thèmes. Le conte permet, par son aspect fantaisiste et symbolique, un accès facile

garçon, faisons d'abord le détour par Une Saison en Enfer. Dans ce recueil, Rimbaud tente, en effet, une sorte de bilan de sa vie, pendant que, simultanément, pense-t-on, dans les Illuminations, il exprime ses états d'âme et ses imaginations, avec une poétique réinventée. Le catalogue des désespoirs. Quelques citations, que pour y voir clair, nous classerons sous quatre rubriques, vont nous éclairer sur sa situation, sa révolte, la mise en œuvre de ses refus, et leur traduction artistique. 1 La situation

et intégralement écrits par leurs interprètes. Sur des trames empruntées à la vraie-fausse histoire ou mémoire des villes, ils y parleront de la vie singulière ou dramatique de ses habitants les y impliquant subtilement. Décalage humoristique et poétique créant, à ciel ouvert et à même l'étroitesse du tissu social, une bouffée d'air délicieuse et bousculante. La compagnie Délices Dada, depuis sa fondation autour de Jeff Thiébaut en 1984, s'est donné pour objet d'explorer "la parole dans tous ses

NOTE DE SYNTHESE LITTERATURE COMPAREE Introduction générale L’Iliade • Définition de l’épopée Epos : la parole au sens grec Poiein : faire Epopée : « composition de parole ». Aristote, La Poétique, distingue deux textes : - ceux joués = théâtre = mimésis - discours récits = épopée = récit/héroïsme Le héros est la condition stricte (sang, divin, qualité particulière physique ou morale…). Ex : Ulysse devient un modèle L’épopée se déroule dans un temps qui n’a plus rien

commentés du monde. Baudelaire a enrichi le domaine poétique par sa création littéraire des Fleurs du Mal. Cette œuvre représente et incarne les aspects de la modernité poétique et littéraire au niveau de la langue et du style. Baudelaire fait de la poésie une vision du monde, un ordre de valeurs qu’il serait artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories fixées et figées. La modernité de Baudelaire ne procède pas seulement de la poétique de la fragmentation qu’il va mettre en œuvre dans

des humeurs. Problème du génie = mélange particulier de froid et sec. Jackie Pigeaud : rêverie sur la création « la créativité est une pulsion à être différent, une incitation irrépressible à devenir autre, à devenir tous les autres » « l’art poétique apparaît à l’être bien doué de nature ou au fou » Toutes les sensations vécues par un individu s’expriment dans sa mémoire sous forme d’images = LIÉ À LA MÉMOIRE. PLATON : Théétète : nomme Mnémosyne la mère des muses, elle conserve la mémoire

par des mondes très bizarre les bizarreries de notre monde ; la simplicité de mourir un 14 mars du 2004 dans sa même ville, dans le silence, sans déranger personne ; la simplicité de croire dans le pouvoir de l’imagination supérieur à tous les autres pouvoirs, soit la maladie, soit la pauvreté, soit la même production qui la contrôle ; la simplicité de voir dans des dessins qui bougent, comme les appellera-lui, le cinéma de demain, comme instrument poétique et comme cinéma intelligent. Avec

sa capacité à « tendre le grand arc du royaume de la poésie ». Hugo, qui « résume en lui la dernière perfection, la force de notre poésie épique, lyrique et dramatique », est aux yeux de Banville le poète total, excellant dans tous les registres poétiques. La justification de la poésie parnassienne passe chez Banville, au grand dam de Leconte de Lisle, par la reconnaissance de Hugo, « père de tous les rimeurs », même s’il s’agit ensuite de s’en affranchir. La filiation est clairement revendiquée

attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique de la Préface de Cromwell[1] ; l’unité de lieu (étrangère du reste à la poétique aristotélicienne), n’est violemment faussée que le temps de l’acte d’Aix-la-Chapelle dans Hernani ; la continuité temporelle est assurée par le « trompe-l’œil » de la journée apparemment déroulée par Ruy Blas[2]. Du reste, le triomphe de Trente ans

(1886), Le Horla (1886), Madame Hermet (1887), Le Horla (1887) et Qui sait ? (1890). Selon G. Genette, cette distinction relève de celle existant entre le narrateur homodiégétique et le narrateur hétérodiégétique. (Cf. Figures III, Seuil, coll. «Poétique», 1972, p.252.) Mais il ne 43 simplement, il semble pertinent de dire que l’auteur décrit la folie objectivement à la troisième personne et, au contraire, qu’il s’agit de la subjectivité d’un fou quand le récit est narré à la première personne