La Cantatrice Chauve Type Comique

notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. * Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan L'Hermite, Madeleine de Scudéry. * Quelques œuvres : L'Illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde. Classicisme (1660-1715)[modifier] Le classicisme apparaît en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en conséquence de la réglementation et de la codification de

dilcours et res gestes, n'ont pas ra profondeur des personnages de roman ; irs sont souvent réduits à des types.llninsi, maîtres et varets rioppor.n, et se comprètent dans la comédie: dans r.es Fourbàries de scapin, Morière nous présente re type même du valet capable de mettre sa ruse au service de son ieune maître, Léandre, pour l,aitler dans ses projets amoureux en extorquant de rageni à ,on vieux père Géronte. Le dra. maturge s'appuie donc souvent sur des schémai traditionnels iici

16h00. Dans En attendant Godot, le comique est partout : dans les personnages clownesques, dans les propos ridicules, absurdes, grotesques, contradictoires, répétitifs, dans le mot et le geste. Dans cette pantomime, les didascalies sont nombreuses pour des gestes burlesques : chutes, pantalonnades de Vladimir et d’Estragon. Ce sont deux Laurel et Hardy d’un cinéma presque muet, des clowns aux noms ridicules. Ces anti-héros pratiquent le comique de situation, de gestes, de mots, de répétition

l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et

aux extraits de cette séquence, tu peux lire aussi en lecture cursive les œuvres suivantes : - Jean Giraudoux : La Guerre de Troie n’aura pas lieu - Samuel Beckett : En attendant Godot - Eugène Ionesco : Rhinocéros - Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve - Jean Tardieu : Un Mot pour un autre © Cned/ N. Julo Dans les séquences 7 et 8 tu as étudié une pièce tragique contemporaine : Antigone de Jean Anouilh. Dans cette séquence, tu vas découvrir différents aspects du théâtre contemporain :

communication entre les personnages, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scènes. Ce style théâtral est un mouvement dramatique à part entière, de par l’absurdité des situations et la déstructuration du langage. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Les sources philosophiques pourraient provenir de Sartre (notamment sa pièce Huis clos (1944) « l’enfer c’est les autres »)

notamment s'interrompre, ce qui trahira la durée de l'action voulue par le dramaturge, et affaiblira l’efficacité dramatique. De plus, au XX siècle, enfin, rompant avec l'ensemble de la tradition théâtrale, quelques auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé (il n'est pas rare

monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. * Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan L'Hermite, Madeleine de Scudéry. * Quelques oeuvres représentatives : L'Illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde. Classicisme - XVIIe siècle [modifier] Le classicisme apparaît en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en conséquence de la réglementation et de la codification

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

Nonsense Le nonsense Tout comme l'humour noir, auquel il est souvent lié, le nonsense est souvent considéré comme une des formes les plus pures de l'humour, tant il est loin de l'ironie et d'autres formes du comique. Né en Angleterre, il désigne une forme d'humour lié à l'absurdité ou à l'excentricité. Il s'agit de présenter des personnages ou des situations incongrues avec gaieté. Pourquoi employer le terme anglaiset pas le mot français non-sens? Le mot anglais a une extension