La Catharsis Dans Le Théâtre

Le théâtre des origines au XVIIème siècle 1- L’ Antiquité Le théâtre est connu pour ses heures de gloire dès l’Antiquité. En effet , celui-ci était reconnu comme essentiel pour la cité par les autorités politiques. D’ailleurs les représentations étaient obligatoires pour les hommes (les femmes et les enfants n’étant pas reconnus dans la cité) Ceux qui ne pouvaient pas payer leur place se voyaient aider par l’Etat afin qu’ils puissent également assister au spectacle, donné une fois par

« Le théâtre est un champ de forces très petit , mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens ». Antoine Vitez Conseils préliminaires
Etre attentif au sens global de la citation. Ne pas la tronçonner arbitrairement en deux ou trois morceaux mais partir de ses articulations logiques. Ici, il s’agissait d’un paradoxe (voir l’opposition de « très petit » et « toute l’histoire » mise en valeur par « mais », redoublée par l’opposition

pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs : c'est ce qu'Aristote appelle la catharsis (en grec, la purification)

essentiels du monde réel (comme la Justice, la Vérité….) La tragédie grecque obéit à deux principes: - le principe des trois unités (lieu, temps, action) - le principe de la catharsis (elle doit purifier les passions et inspirer terreur et pitié aux spectateurs) 4) Le lieu où se jouaient les tragédies: le théâtre antique La tragédie se joue en deux plans séparés: - le chœur: constitué de citoyens qui chantent et qui dansent, dans l’orchestra. - les acteurs: qui jouent les héros mythiques

plaire, tant par son physique, que par son discours.               Le but primordial de ce mouvement est de plaire et d'instruire. L'art doit provoquer la réflexion par le biais d'une forte réaction émotionnelle. La tragédie permet un effet de catharsis sur le lecteur pour le purger de ses passions, la comédie corrige les mœurs par le rire…Par le biais du divertissement, la littérature classique est avant tout instructive. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et

courants esthétiques et littéraire. Les deux courants qui s’imposent et s’opposent durant ce siècle sont le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée des

------------------------------------------------- Le théâtre classique Pour l’âge classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et

la tragédie est à repenser et à reconstruire. • Trois phénomènes expliquent le renouveau de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles (nouvelle salle de théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule + installation d’une troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La

vous analyserez la vision tragique à l’œuvre dans la pièce de Beckett. Document n°7 Jean-Marie Domenach, Le Retour du tragique, «L’infra-tragédie » (1967) Dans ce chapitre, Jean-Marie Domenach analyse les formes du tragique dans le Nouveau Théâtre. À peine le rideau s’est-il levé que nous avons l’impression presque physique de nous retrouver en face de la vieille fatalité. Elle n’est pas toujours aussi oppressante que dans Le Roi se meurt, Rhinocéros ou Fin de partie, mais, jusque dans

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud