La Catharsis De Phèdre

mouvement est de concevoir une harmonie dans les approches esthétiques. À cette époque, les écrivains doivent donc se plier à des règles bien précises . Les modèles • Aristote. La Poétique d'Aristote a fortement influencé le classicisme : la catharsis, par exemple, est reprise au compte du classicisme ; • les sujets bibliques (en poésie, en peinture...), et plus particulièrement la vie de Jésus, servent largement l'inspiration des artistes ; • l'histoire antique sert de sujet à de nombreuses

monologue, c’est encore plus criant. Le critique Pierre Larthomas dit que le monologue théâtral est l’équivalent de l’analyse psychologique du roman car par lui, nous assistons à un déballage interne impossible dans la vraie vie. Les monologues de Phèdre, chez Racine sont célèbres pour exposer le personnage dans une attitude de reproches adressés aux dieux et au destin. Les stances du Cid de Corneille, dans lesquelles Don Rodrigue se livre à une délibération entre devoir et amour, offrent au spectateur

injuste (ex. Phèdre dans la pièce de Racine), à travers la supplication, sous forme d’une prière (ex. Andromaque de Racine acte III, sc 4) ou à travers la lamentation qui exprime une tristesse intense, des regrets très vifs (ex. dans Electre d'Euripide, le thrène de l’héroïne éponyme pour son père). Le registre tragique introduit ainsi la terreur à la pitié devant la force du destin qui frappe les protagonistes et le caractère inéluctable de l'échec, ayant ainsi une fonction de catharsis. Pour clarifier

tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La tragédie classique

font vivre de grandes passions qui nous sont inaccessibles par leur aspect intense : Tristan et Iseut, Roméo et Juliette (et en plus contrairement à eux nous survivons à la fin !), Phèdre, Madame Bovary . Ils flattent notre goût pour les larmes et les amours compliquées. → ces héros sont à rapprocher de la notion de catharsis propre au théâtre tragique. II Un modèle d’excellence à suivre 1) Autre aspect du héros : celui que nous voulons imiter, il est alors plus accessible. On est plus dans un processus

Corneille et Racine, ostensiblement, montrent qu’ils se réconcilient… 1676 Edition collective de ses Oeuvres, textes et préfaces remaniés. 1676 Victoires françaises en Flandre, négociations de Nimègue. 1677 Le 1er janvier, on donne la Phèdre de Racine en même temps que celle de Pradon, à Paris. Le parti cornélien attaque, le parti racinien contre-attaque, les sonnets injurieux se croisent et Condé devra apaiser les esprits, non sans difficulté. Dans le même temps, Racine se réconcilie

physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La catharsis: Elle correspond à la purgation des passions.. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Seulement certains

tragédie est de se « purger » grâce à la « catharsis » qui est une sorte de purification, selon Aristote. C'est pour cela que, durant l'antiquité, les grands tragiques grecs s'inspirent de mythes et de l'histoire et choisissent pour leurs pièces des familles maudites comme les Atrides et les Labdacides où ils mettent leurs personnages face à la fatalité de leur destin. On pense notamment à Médée, d'Euripide, qui tue ses enfants par amour pour Jason ou à Phèdre, de Racine qui se suicide par amour pour

nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

redoutable dans la tragédie, Jean Racine. Jean Racine a vécu entre 1639 et 1699 et est l'un, voire le principal dramaturge de la tragédie classique. Ses œuvres font partie des plus jouées à la Comédie française comme Britannicus, Bérénice ou encore Phèdre. Mais sa principale œuvre, celle qui l’a fait découvrir au public français, est Andromaque. Par cette pièce il a pu construire sa domination sur la tragédie du théâtre classique face à Corneille. Andromaque est la troisième tragédie de Racine après