La Cathartique Au Théatre

opposé à Platon dans son analyse de l'art. Pour lui, l'art a un pouvoir pédagogique sur les hommes. L'image permet d'apprendre par mimétisme, par l'imitation d'un modèle. De plus, l'image possède un pouvoir psychologique, l'effet cathartique. D'après Aristote, au théâtre, lorsque le spectateur voit une émotion, cela lui permet d'atténuer en lui cette même émotion. Dans l'opinion publique, l'art peut être considéré comme une expression de soi, de sa sensibilité, de ses émotions. L'art peut également

ainsi l’expression d’un paroxysme qui confronte Solange à Madame et se réalise dans un flot de paroles qui confirme la progression de la folie meurtrière des deux bonnes. L’extrait questionne également l’identité des personnages et la fonction cathartique du théâtre. Quelles sont les étapes de ce monologue, inscrites dans l’imagination de Solange ? Comment Solange parvient-elle à faire fusionner le réel et l’imaginaire dans son exaltation face à Claire-Madame ? I) – Les étapes du monologue de

enchâssant et entremêlant vingt-et-un récits aux personnages immoraux, malhonnêtes et sans scrupules. L'auteur fait pourtant dire à Jacques: « vous avez un furieux goût pour les contes ». En effet, il s'agit de ce qu'on pourrait appeler une fonction cathartique du roman: le récit de la méchanceté agit comme un contre-exemple qui purge le lecteur de ses mauvaises pulsions. Nous avons vu que le roman ne se voulait pas totalement indépendant de l'idée de progrès dans la société. Néanmoins, les diverses

sensibilité et agit comme un baume. On vous demande ici de discuter la thèse de Hegel, selon laquelle l'art nous libère de la violence des sentiments et des passions. Le philosophe grec Aristote explique dans sa Poétique que l'art, en particulier le théâtre permet au spectateur de se purger de ses passions. Aristote désigne ce phénomène par le terme de "catharsis" qui signifie purification. En assistons à une représentation théâtrale, nous voyons sur la scène des personnages qui semblent éprouver les

Classicisme {draw:frame} Le Classicisme arrive avec Louis XIV. C’est l’imposition de la pensée d’un roi absolu. Tout doit être symétrique, rigoureux, précis (exemple avec le jardin de Versailles). L’Art en générale est maitrisé, par conséquent, le théâtre et la littérature aussi. Louis XIV invite des artistes : ils peuvent avoir de nombreux avantages : prime, concours... Ce sont ces Classiques qui ont nommés les Baroques du même nom, car ils trouvaient ce mouvement un peu « ringard », démodé

omnipotent : Oedipe Le personnage soumis à un destin humain : folie de Zucco, destin social de Arlette... 3. Le rire Le personnage face à une difficulté psychologique : Argan et son hypocondrie Le personnage face à la mort : violence comique du théâtre d'Artaud, de Ionesco... (absurde) II. Mais la confrontation d'un personnage théâtral à une situation difficile peut avoir d'autres fonctions. 1. La fonction attractive : plaire La difficulté des personnages est à l'origine de toute intrigue, c'est

av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient

qu’on va essayer de voir à travers des genres les modèles et les variations qui vont dans le sens de l’évolution des genres littéraires. On parle de poésie en littérature latine pour tous textes écrits en vers. Cela va de la poésie dramatique (le théâtre), élégie (des poèmes sur la thématique amoureuse), iambique, la satire, la bucolique, l’épopée... D’un point de vue structurelle, elle est basée sur l’alternance entre des voyelles longues (avec un trait au-dessus de la voyelle) avec des voyelles

CHRONOLOGIE : * Dès l'Antiquité, les bienfaits de l'art sont célébrés : on considère qu'il permet d'apaiser les âmes. * Les anciens Grecs utilisaient la musique pour guérir la «manie», et le théâtre comme la musique étaient exploités pour leurs vertus curatives. * Aristote envisageait le théâtre sous l'angle de la catharsis, comme une purification des passions pour les spectateurs et les acteurs. * Dans le Moyen Age italien, la musique et la danse étaient utilisées pour faire disparaître

Beaumarchais Problématique : Un texte tridimensionnel : gai, satirique et dynamique Objet d’étude : Théâtre, texte et représentation Perspective dominante : Etude des genres et registres : le théâtre, le comique Perspective complémentaire : Approche de l’histoire littéraire : l’esprit des Lumières Lectures analytiques : Oeuvre intégrale - La scène d’exposition I,1 - Coups de théâtre I,9 - Comédie classique et femme des Lumières III,16 Lectures cursives, documents et textes complémentaires :