La Cathartique Au Théatre

indispensabilité : la vie sans art ne perdrait pas de valeur, parce qu’il ne supprime ou n’atténue aucune contrainte. Selon Platon l’artiste est avant tout un imitateur, un séducteur. Il ne se soucis pas du réel et ne s’intéresse qu’aux apparences. Le théâtre est d’ailleurs le lieu de ces apparences, où l’artiste jongle avec des images, sois pour tourner des gens au ridicules, sois pour en faire l’éloge. Or pour Platon l’artiste confond le bien et le mal, il ne faut donc pas le prendre au sérieux. Aux

peu bien vite de la bouche ; mais s’il fallait qu’il en vînt quelque chose à ses oreilles, je dirais hautement que tu aurais menti. Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité

espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une comédie en cinq actes écrite en prose. L’intrigue se déroule à Paris. Inspirée de L’Aulularia de Plaute, L’Avare est ce qu’on appelle une comédie de moeurs. Elle raconte

culturelles, se donne les moyens d’y penser, il pense alors le théâtre et cela en particulier dans La Poétique. • Rendre compte du fait que les pratique culturelles sont toujours un objet cathartique → se purifier, s’extérioriser. Cette extériorisation n’est jamais entendue comme un épanchement sur soi-même, mais toujours dans le rapport avec la nature. • └> Rendre compte du fait que l’homme prend plaisir à imiter : le théâtre prend en charge les sentiments humains → pas de différence entre

commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai saisit l’individu ». Par là, Hugo oppose deux façons d’écrire des pièces de théâtre. La première consiste à décrire de grandes actions et de grands sentiments dans des contextes graves pour susciter l’admiration de tous. La seconde se résume à peindre la réalité

Option Facultative de Théâtre Parcours personnel Tout a commencé il y a trois ans, j’étais assis dans la salle de théâtre de mon lycée, j’attendais (très ennuyé a vrai dire) que la pièce de ma sœur aînée commence. Puis tout d’un coup les lumières se sont éteints et tous se sont tus. C’est alors que j’ai découvert le monde du théâtre et qui m’a fasciné et que j’ai décidé que j’en ferai aussi. C’est pourquoi l’année suivante, en première, je me suis inscrit dans l’atelier de théâtre et c’est la qu’a

destin. Dérision tragique, en ce sens il est le double du roi. Il a aussi le regard populaire dans cet univers très factice de noblesse un peu clinquante. La pièce fait que l'on a des moments très comiques tragique qui se finit bien, fonction cathartique, l'origine historique, la transparence totale du mythe d'œdipe. Le tragique = thème central de la fatalité à laquelle l'on veut échapper mais à laquelle on n'échappe pas. Du point de vue de la dramaturgie, c'est un genre à nuancer par rapport à

pièces, il analyse avec finesse la psychologie très humaine qu'il attribue aux personnages divins et héroïques. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert (cf au théâtre grec), les acteurs donnaient un jeu brillant et stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient être en rapport avec

En representant la crainte et la pitie le recit tragique debarasse en quelque sorte le spectateur de ses propres passions. En effet, en voyant le hero subir les couts du sort les passions sont expurge dans une sorte de soulagement. La methode cathartique sera par la suite utilise en psychanalyse pour amener le patient a extérioriser les traumatismes refoules. (est-ce que la representation de la violence annule la violence ou l'entrainne t-elle?) Si l'art n'est qu'imitation il doit neanmoins

premier temps de « faire parler » les mots du sujet : La comédie : genre dramatique qui, au XVIIe, se définit en opposition avec la tragédie (voir cours intro). Qui dit comédie dit : - Comique et différents ressorts de comique - Rire - Visée cathartique du rire (on se libère des tensions, des angoisses) - Satire (la comédie a souvent une visée satirique : une satire est une critique qui passe par le ridicule, le rire, la moquerie) - Commedia dell’arte : genre théâtral venu d’Italie, représenté