La Cathartique Au Théatre

Déduction : relever, suggérer, renforcer, témoigner, accentuer, amplifier, mettre en valeur, traduire, valoriser… Articulateur : de plus, de surcroît, en outre, en effet…. Mots clés : ambivalence : ambiguïté des propos. Homme damné, fatalité. Cathartique : Eveille la pitié Didactique : apporte une morale. Auteurs : Montaigne : Auteur du 16°s Œuvres : Les Essais. André Malraux : Ecrivain français et auteur majeur du XX°s, ministre de la culture sous Charles de Gaulle. Grand amoureux de la

partir de ses pulsions refoulées (Malaise de la civilisation de Freud). Comme le rêve, elle permet la satisfaction, sur le plan de l'imaginaire, des désirs inconscients et elle a donc une fonction thérapeutique. Déjà Aristote expliquait le rôle cathartique (purificateur) et social de l'art, en montrant qu'il permet aux hommes de se libérer de leurs mauvais penchants ou d'exprimer leurs meilleures qualités. 2/ Et pourquoi devrait-on jouer la matière en fonction de règles ? Pour Kant, le beau se laisse

Théâtre japonais Description : La légende veut que le théâtre japonais vienne d'un spectacle donné par les dieux pour faire sortir Amaterasu, la déesse du soleil, de la grotte où elle s'était réfugiée. Entendant des chants, la déesse sortit de sa cachette et découvrit les autres dieux dansant au milieu de guirlandes de fleurs. Depuis, grâce au théâtre le monde ne peut plus être définitivement plongé dans les ténèbres. Il y a différents théâtres : -Kabuki : épique et populaire. - Bunraku :

interprète de Shakespeare : dans cette scène, une jeune femme, Anna Damby, décrit à Kean comment sa découverte du théâtre et le jeu prodigieux d’un acteur l’a guérie de sa neurasthénie et l’a rendue au monde des émotions. Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure

Les précieuses ridicules Molière, 1659 Oral EAF Texte 1 : scènes 1 et 2, l’exposition Eléments pour l’intro : Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de

l’hyperbole, figure de l’excès, de l’exagération et de la boursouflure, dont le discours de Matamore est truffé (II, 2). - l’accumulation (là encore chez Matamore ; voir par exemple II, 2 et III, 4). 4. Le triomphe des apparences - Le théâtre dans le théâtre Au sens strict, le principe repose sur le mécanisme suivant : • les personnages d’une pièce A interprètent, parce qu’ils sont comédiens de profession, une pièce B. C’est le cas du fragment de tragédie inséré dans l’acte V. • Mais ce sens

Le théâtre occidental est marqué par un renouvellement majeur au 20 eme siècle. Celui-ci bouscule les lois de sa poétique et est par la notion de langage remis en question. Antonin Artaud appartient au mouvement du surréalisme. Celui-ci critique le théâtre occidental qu’il juge trop « livresque » . Un théâtre qu’il oppose au théâtre asiatique, d’après lui plus symbolique plus visuel. Il prône un « théâtre de la cruauté » , qui doit atteindre l’inconscient. Cette trans que devrait atteindre

Dissertation. « Le théâtre, c’est d’être réel dans l’irréel », écrit Giraudoux dans L’Impromptu de Paris. Comment, dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils en place ? Vous répondrez à cette question à partir des textes du corpus et des pièces de théâtre que vous connaissez. Analyse de la phrase - Phrase qui se présente comme un paradoxe. Dans la pièce de Giraudoux, la phrase complète est la suivante : « C’est d’une simplicité enfantine, le théâtre, c’est d’être réel

leurs fantasmes, car « tout désir porte en lui une vérité incontestable », pour les réemployer au service de la pièce dans toute sa complexité, son universalité qui s’incarne en chaque personnage. « Il était question avant tout d’une troupe de théâtre, avec ses techniciens et ses comédiens, qui oeuvraient pour dégager le chemin à l’écriture.» répète volontiers Mouawad. Par ce retournement expérimental et crucial, calculé, du mode ordinaire de la fiction, l’auteur, nous pouvons le supposer,

Introduction Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit d’une guérison presque miraculeuse – trois jours ont suffi – marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9)