La Comédie Corrige Les Vices Des Hommes

sociologiques au théâtre; le spectacle, l'expression de l'oisiveté, la jalousie et la rivalité; créer les fêtes populaires où les gens en gardent leurs saine simplicité; un problème de choix de société; l'inégalité des conditions oppose entre les hommes un double artifice nuisible à leurs relations; l'illusion du spectacle et le signe monétaire; l'argent engendre le besoin de briller, le luxe, le règne de l'apparence, et le spectacle alimente à son tour tous ces artifices; l'horreur économique »

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

conduite : pas de scènes vulgaires, et aucune scènes de duel, où la mort apparaît… Dans le théâtre classique, on distingue deux principaux genre, la comédie et la tragédie : La comédie est un genre populaire, et elle n’est pas forcément destinée à être drôle. Elle représente le genre théâtrale au sens général. Cependant, on la nomme « comédie » pour être distingué de la « tragédie » où le dénouement est funeste et dont les thèmes sont différents. Elle traite des thèmes du mariage, de l’argent

Comédie et tragédie La comédie : Définition : La comédie est un genre littéral, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description

l'évolution du goût du public. La pastorale, directement inspirée de pièces italiennes et fort en vogue au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, décline à son tour. La tragi-comédie, extrêmement prisée durant ce siècle, laisse peu à peu sa place aux deux genres dont elle s'est fait la conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre

accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l’existence : les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique. Dans l’Antiquité, il s’agit d’un poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui

Sganarelle. - La scène finale où au plus tragique de la pièce, Sganarelle réclame ses gages au bord du gouffre dans lequel Dom Juan vient de tomber. D/Le Personnage de Sganarelle. Le personnage de Sganarelle est encore un personnage de valet de comédie mais il annonce déjà le personnage du Figaro de Beaumarchais, épris de liberté et capable de discuter d’égal à égal avec son maître. Il peste régulièrement en son absence, il tente de lui faire la morale et de le ramener dans le droit chemin. Les

siècle Pierre Corneille: Fils de la haute bourgeoisie il fait de brillantes études chez les jésuites et exerce la charge d'avocat général à la table de marbre du Palais pendant vingt ans. Il se fait d'abord connaître et apprécier grâce à ses comédies, tel Mélite en 1628. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière:

notamment les comédies de Molière permettent de mettre en lumière les dérives morales de l’époque. Lorsqu’il écrit L’Ecole des femmes, il amène le lecteur à se divertir et à échapper à son quotidien triste, mais surtout il dénonce le système patriarcal et autoritaire du mariage, et par la même occasion critique la condition des femmes à l’époque. Le théâtre donne alors à voir les mœurs d’une époque, et permet également d’en corriger les vices. Dès lors, si la littérature peut nous corriger, elle possède

scandale. Marcel Aymé y ridiculise les procureurs de la république. Il réussit par le biais de se satire théâtrale à convaincre son public à travers la magistrature. Molière lui aussi considéré comme l’âme de la comédie française, s’était lui aussi en son temps (au 17°siècle) penché sur les vices humains et les dégâts que ceux-ci peuvent provoquer. Dans son œuvre Le malade imaginaire, Argan, personnage pris de passion pour la maladie tant la peur de la mort le ronge, se pense malade et ne peut vivre sans