La Comédie Vise à Instruire

minaudière et coquette, voilà d’abord à peu près sur quoi … » à la fin de la scène. COMPRENDRE La question posée Repérer les mots clés et relier la question à l’objet d’étude et aux notions du programme. Questions envisageables Comment se manifeste l’art du portrait dans ce passage ? Quel est la fonction du portrait dressé par Cléanthis ? Quels sont les aspects et les fonctions du comique dans ce passage ? Etudiez en quoi le passage s’inscrit dans une comédie de mœurs. La question concerne

Ce courant correspond à la 1ère partie du règne de Louis XIV, la monarchie absolue. Un idéal esthétique : le triomphe de l’ordre et du goût. Le classicisme se décline en trois principes : - Clarté - Vraisemblance - Bienséance : l’art et la morale sont liés, on ne doit ni choquer ni aller à l’encontre des conceptions politiques et religieuses du public. Ces trois principes appliqués au théâtre donnent naissance au à la règle des trois unités, qui sont eux même liés à un plus grand principe

Pour faire adhérer à leur causes, les auteurs, poètes, philosophes.. on recourt à la fiction, à des histoire construite sur des fondements purement fictif. Ces fictions, sont souvent destinés à faire connaître leur vision de la vie, à faire accepter leur idées. Les adultes oublient souvent ce goût du récit considéré comme moins utile qu'un texte purement argumentatif. La fiction est-elle un moyen plus efficace qu'un texte purement argumentatif pour faire passer une idée ? Nous verrons les avantages

roi. Il est aussi ami avec Nicolas Fouquet. Conformément au genre mondain de la fable, ce texte à deux visées ; plaire et instruire (et éventuellement émouvoir). Le fabuliste propose une satire didactique ou démonstrative des pouvoirs établis et peut-être de l’institution royale par le biais du symbolisme animalier. Il se montre irrévérencieux et insolent dans certaines limites. I. Une tragi-comédie 1) Le schéma narratif Le schéma narratif représente l’efficacité narrative au service du drame

écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation théâtrale de la vie ordinaire est plus enrichissante ou à l'inverse, moins

Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours Synthèse I-Le Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous

MISE EN PLACE DES REFERENCES ESSENTIELLES SUR LE THEME DU RIRE | I/ ANALYSE LEXICALE A. Le substantif rire (nom commun) Le verbe rire est attesté depuis le 11°siècle. Il signifie dès son apparition rire puis sourire. C'est un verbe très fréquent que l'on retrouve dans les locutions verbales comme rire jaune, rire sous cape, mourir de rire, on parle également de rire homérique ( que l'on a comme Homère dans l'odyssée, Homère nous montre les dieux riant aux éclats ) « le rire inextinguible

cherche à émouvoir le lecteur de façon à produire un intense sentiment de pitié (souffrance, pitié, tristesse…). • Procédés : les ? et les ! (syntaxe expressive), champ lexical de la souffrance physique et morale, vocabulaire des émotions, l’hyperbole, adjectifs appréciatifs… • Ex : Paul et Virginie de BERNARDIN DE SAINT PIERRE ; Le Radeau de la Méduse de GERICAULT. 2. Le registre tragique • But : émouvoir parfois même terrifier. Le tragique est associé au destin, à la fatalité

Ce recueil s'inspire du genre antique de l'apologue, qui vise à instruire le public en le distrayant. La fable intitulée Le Savetier et le Financier (inspirée notamment du poète latin Horace) • appartient au deuxième recueil (qui comprend les livres VII à XI), édité en 1678-1679. Ce deuxième recueil se caractérise par une plus grande diversité dans l'inspiration, un travail plus complexe de la forme, une place plus grande accordée à la confidence personnelle du poète. Cette fable,

 En 1668, lorsque Jean de la Fontaine publie le premier recueil des Fables, la France est au coeur du règne de Louis XIV, qui marque une période littéraire clé : le classiscisme. Les écrivains renouvellent les genres antiques, en les adaptant à la langue française. La Fontaine ne fait pas exception, et reprend dans ses Fables les apologues d'Esope et de Phèdre. Dés sa parution, l'ouvrage est accueilli avec succès ; aujourd'hui encore, il s'agit d'un des plus grands monuments de la littérature française