La Conception Du Theatre De Beaumarchais

illustrations de scènes de théâtre, nous proposerons ici des groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement

généraux dont les copies foisonnent autour de nous. Le véritable secret est d’entrer comme il faut dans le ridicule des gens. » MALLAT R. , Coluche, Devos et les autres un demi-siècle de rire français, La Flèche, l’Archipel, 1997, n° 160 Le théâtre de Molière est très représentatif de l’humour de l’époque. Il représente sur scène la société dans laquelle il vit, et ce, non seulement pour se moquer des différentes classes sociales mais également pour dénoncer les différences qui existaient entre

Analyse de l’extrait de La Confession d’un enfant du siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers· Récit autobio (cf plus haut)· Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834)· Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). · Dramaturge

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation

Or ce sont les couches de population socialement plus fragiles qui forment le gros des troupes de lecteurs de faits divers. La boucle est bouclée. Ce qu'on attend du « fait-diversier », c'est qu'il allume chaque soir la rampe de notre petit théâtre mental. La scène sera progressivement investie par nos monstres préférés, êtres hybrides qui nous ressemblent mais desquels émane, comme collé à la peau, ce parfum d'étrangère que la vie concocte dans ses profondeurs. Nos monstres? Il suffît de feuilleter

écrivains jusque-là considérés comme mineurs (Dumas, Verne) rejoignent les grands auteurs. Des travaux universitaires ou de nouvelles études critiques peuvent de même infléchir l'analyse que nous faisions de tel ou tel auteur (voir au chapitre « Le théâtre : texte et représentation » ce qui est dit sur Marivaux, p. 87) ou encore transformer le panorama des mouvements littéraires : il faut se rappeler que certains courants n'ont été nommés, et donc identifiés, que bien longtemps après leur disparition

nʼétaient pas concernés par ces «privilèges», seuls les «producteurs» lʼétaient ! Vers la seconde moitié du XVIII, les auteurs se soulèvent et marquent leur importance au regard de la société. Il faut donc allouer des «privilèges» aux créateurs (Beaumarchais) : on distingue à présent la propriété matérielle de lʼimmatérielle. 1789 : Abolition des privilèges 1791 : institution des droits de représentations : droit pour tous les auteurs de toucher quelque chose à la représentation de leurs création (comédies

publiés de 1750 à 1772) a)Le théâtre du XVIIIe siècle L’influence des grands dramaturges du ≪ siècle de Louis XIV ≫ persiste sur la scène de la Comédie-Française mais des renouvellements apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, 1732, Mahomet, 1741) et qui obtient de grands succès. Mais la censure est toujours active(ex: sous Louis XVI ,les difficultés de Beaumarchais pour Le Mariage de Figaro)

Mise en scène ». En confrontant ces éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172

En prolongement des dossiers pédagogiques autour des spectacles, le service éducatif se propose de réaliser des dossiers thématiques. Le premier parcours que nous vous proposons est un parcours autour de la femme, au théâtre mais aussi dans la publicité. En effet, la femme est au centre de plusieurs spectacles cette année : L’école des femmes, Comment ai-je pu tenir là dedans ?, Pionniers à Ingolstadt, Le Dindon, Cyrano de Bergerac, Rosas danst rosas… Nous avons collecté dans ce dossier des