La Création Artistique Et Le Génie Kant

pays. La « marginalité » de certaines littératures au regard du système mondialisé de communication et de consécration doit s'analyser, dans son origine et son dépassement, à partir des données de la sociologie du livre.       2. Sociologie de la création et sociologie des œuvres littéraires          Positivisme et théorie du reflet      Personne ne conteste, et cela depuis l'Antiquité, que l'œuvre littéraire fait référence à des éléments de la réalité sociale ou de la conscience commune d'une nation

mises en cause de sa définition. Cette nouvelle direction est apparue dès l’après seconde guerre mondiale avec comme précurseur Marcel Duchamp. Aujourd’hui, cette catégorie des arts visuels repose sur la transgression systématique des critères artistiques, propres aussi bien à la tradition classique qu’à la tradition moderne mais aussi contemporaine. En outre, l’art contemporain repose essentiellement sur l’expérimentation de toutes les formes de rupture, de mise à distance avec ce qui précède. L’art

monde extérieur et de son propre corps qui appartiennent peut-être à un songe. Même si je suis dans un rêve, les vérités mathématiques semblent certaines car elles sont le reflet des lois même de ma raison. Descartes émet alors l’hypothèse d’un malin génie, c’est-à-dire un puissant trompeur, un grand marionnettiste à cause de qui je suis peut-être dans le faux alors que je suis persuadé d’être dans le vrai. Ce doute aboutit à une vérité certaine car douter prouve que je pense et pour penser il faut êtreDescartes :

alors que cet élément n’est jamais donné seul dans la | | |réalité, la pensée abstraite ne tient pas compte du concret. | | |Chez Kant, l’abstraction fait partie des actes de l’entendement qui produisent les concepts. | |absurde |Qui est contraire à la raison, qui s’oppose au bon sens.

un moment de détente dans le labyrinthe de l’action quotidienne. Des pensées pour s’apaiser, réfléchir et progresser. La plupart des grands courants de pensée y sont représentés : d’Hippocrate à Andy Warhol ; de Pablo Picasso à Plotin ; d’Emmanuel Kant à Jean Cocteau, etc. Dans ce florilège de penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le même sens, mais comme nous avertissait déjà Paul Léautaud, dans « Propos d’un jour », « il n’est pas de sentences, de maximes, d’aphorismes, dont on

et l’art. III. L'idée du beau dans l’art. Opinions communes sur l’art. 1° L’art comme produit de l’activité humaine. 2° Principe et origine de l’art. 3° But de l’art. Développement historique de la véritable idée de l’art. 1° Philosophie de Kant. 2° Schiller, Winckelmann, Schelling. 3° L’ironie. Division de l’ouvrage. 1 La table des matières a été conçue par H. G. Hotho, le premier éditeur allemand des cours d’esthétique de Hegel. Ch. Bénard la reprend comme le feront la plupart des éditeurs

conscience et de supporter cette vision tragique de la vie. L'art est lié à une recherche existentielle, il prend sens dans cette perspective : la réponse de Silène est dans l'Origine de la tragédie, c'est-à-dire un ouvrage sur la naissance d'une forme artistique, la tragédie grecque. L'art n'est donc pas une discipline coupée des autres, un domaine juxtaposé à d'autres, il est au fondement de toute recherche existentielle subjective et sa compréhension nous livre la clé de la pensée de Nietzsche. Dans son

pas capter c'est-à-dire il a toujours existé, rattaché à un sujet. Philosopher n’est pas quelque chose qu’on ne décide pas plus qu’il y a un commencement à philosopher. On philosophe. Il y a un « je » qui philosophe, qui ne décide pas de philosopher. Kant « on n’apprend pas à philosopher, on philosophe », « on apprend à philosopher en philosophant ». il n’y a pas de méthode, de discours sur la philosophie. On ne peut pas apprendre à apprendre la philosophie (il n’y a pas d’école de la philosophie)

pharmaceutique qui ne pourrait s'administrer sans excipient. La présence de l'esprit à l'esprit est la seule condition pédagogique: elle se fortifie, mais on ne 6 peut pas dire qu'elle s'apprenne, pas plus que le jugement, comme le rappelle si bien Kant, sinon par l'exemple et par l'exercice. De la part d'élèves, qui sont au terme des études secondaires, on présuppose certes - cela devrait aller sans dire - une connaissance suffisante de la langue, sans laquelle il est impossible de lire et d'écouter:

 C'est pourquoi l'oeuvre d'art, tout en ayant une existence sensible, n'a pas  besoin d'avoir une réalité tangiblement concrète ni d'être effectivement vivante ».  Esthétique Hegel  A la fin du XXe siècle, apparaît progressivement au public une forme de création artistique singulière,  renouvelant les outils et les finalités esthétiques et perturbant fortement notre philosophie collective de  l'art. Il s'agit d'un courant qui utilise les sciences, l'ordinateur, Internet et plus largement les nouvelles  technologies numériques comme pinceaux et comme toiles