La Culture Est Elle Réservée A Une élite

Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenue majeur, en dénonçant la consommation de masse a tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Définition Le mot pop art (abréviation de ''popular art'') a été prononcé pour la premier fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'' independent Groupe d' intellectuels travaillant sur

il est inscrit que la culture est accessible à tous. De fait, tout individu devrait pouvoir acquérir de différentes manières des connaissances générales de base et avoir accès aux richesses culturelles qui nous entourent. Ces dernières années, le pouvoir d’achat des français ne cesse de diminuer, ainsi les dépenses réservées à la culture sont considérées comme ostentatoires et secondaires. Ils privilégient bien entendu les dépenses primaires notamment liées au logement ou à la nourriture. Or, elle

façon agressive, tandis que les britanniques voyaient la culture populaire américaine légèrement détachée, leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et plein d'humour. En revanche les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer: éphémère, jetable, bon marché... Le terme

Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes sont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères

naturel. Les Grecs abordaient la vie grâce a la philosophie qui leur permettait de savoir quel mode de vie devait adopter le citoyen, Toute la vie des citoyens était publique, il n'y avait pas de distinction avec la vie privée comme aujourd'hui. Péricles, « premier citoyen d'Athènes » selon Thucydide, à favorisé la démocratie athénienne, au point que certains le qualifiait de démagogue. Les grecques possédaient une culture juridique qui leur permettait d'ordonner le monde, de vivre

vient est généralement le fait d’avoir de la culture générale, un savoir vaste. Mais être cultivé implique une richesse et le seul fait d’avoir plein de connaissances ne semble pas suffisant ; se militer à cette définition serait faux. L’adjectif « cultivé » implique la culture, il faut donc se pencher sur cette notion. Par opposition à la nature, la culture est l’ensemble cohérent des valeurs, mœurs et connaissances qui caractérisent la société humaine. Elle a pour but de nous ouvrir au monde humain

Le refus de faire de la culture un bien commercial La culture apprend l'éthique sous différentes formes : ce qui peut paraître paradoxal. En effet pourquoi vendre un produit qui par éthique ne se vend pas ou ne devrait pas se produire matériellement ? Le refus de commercialisation de la culture est compréhensible reste à en dégager les raisons, sa traduction concrète et relever la question de commercer pour partager. Pour l'éthique a) Dans les sociétés occidentales

on apprend les règles du savoir-vivre, les valeurs religieuses dans la famille ; on apprend les savoirs de base (lire, écrire, compter) et les savoirs plus savants à l’école. L’école transmet ce que la famille ne peut pas toujours transmettre mais ne remplace pas la famille pour les valeurs morales. Longtemps réservée à une élite, l’école ne changeait en rien l’ordre social établi. Lorsque Jules Ferry fonde en 1881 l’école de la République, il la rend gratuite, obligatoire pour tous, garçons

(technique de sérigraphie). Le pop art utilise des thèmes des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, comme la publicité, les bandes dessinées et les produits de consommation courante. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché, dans le but de "désacraliser" l'œuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". 2. Andy warholAndy Warhol était un artiste

la culture, et les hommes par l’éducation ». En se référant au texte de Michel Tournier, écrivain Français qui se défini lui-même « contrebandier des philosophes », on peut constater que l’éducation comporte 2 éléments fondamentaux, d’un côté l’information et de l’autre l’initiation. Pour Michel Tournier il n’y a pas de véritable éducation sans une part d’inutile, d’invendable ou d’irrécupérable, mais par contre pour lui les mathématiques lui paraissent inutiles et/ou néfastes à certains