La Culture Est Elle Réservée A Une élite

Jean FERNBACH TES1 HISTOIRE DES ARTS Sujet : L’art et la mondialisation Problématique : La mondialisation a-t-elle influencé l’accès aux arts ? Madame Bédredine Monsieur Kühn Sommaire Plan: Introduction I Démocratisation de l’art par la mondialisation 1. l'apparition de nouvelles technologies. 2. l'accès à internet II Les effets de cette mondialisation restent limités 1. L’accès aux arts ne se fait pas de la même façon pour tous les arts 2. L’accès aux arts

l’artiste Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain. Il représente la figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Fils d’émigrés tchèques, il a suivi des études au "Carnergie Institute of Technology" de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New-York, ville qui l’inspirera fortement. Il travaille pour des revues

Le rire est-il propre à la culture ? Le rire D’abord il savent rire, et si le rire est le propre de l’homme, alors ils sont humains, comme vous et moi.[6] Selon Nietzsche, « l’homme souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Pourtant des études ont montré que tous les humains savent rire dès la naissance. Il s’agit d’une caractéristique innée de l’homme. Les causes du rire sont diverses : l’humour, les chatouilles, le stress, le rire d’autres personnes, des substances chimiques. D’un

A. Le rôle traditionnel de la famille La socialisation, transmission des normes, valeurs, croyances, coutumes par l’apprentissage dans une société a lieu essentiellement dans la famille. C’est là que l’enfant dès son plus jeune âge apprend par mimétisme les normes et valeurs de sa famille, avec un système de sanctions positives ou négatives pour valoriser ou non son comportement. Si la socialisation se fait avec succès, l’enfant intériorise ces normes, ces coutumes, ces valeurs et les fait siennes

l’antiquité à nos jours, sont répertorié et regroupés sous une citation de Margaret Mead qui proclame : « Un petit groupe d’Hommes engagé et réfléchit est capable de changer le monde. D’ailleurs rien d’autre n’y est jamais parvenu. » Ce document est un texte non officiel tiré des mémoires de l’abbé André Morollet : Mémoires sur le XVIIIème siècle et la Révolution, le récit prend place dans le chapitre sur l’année 1761. Il s’agit d’un recueil de souvenirs qu’une personne rédige à propos d’événements

courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Le terme « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), sous l'impulsion de John McHale[1], a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels

savoir du singe, c’est-à-dire une imitation du savoir de l’homme. Molière reproduit les mentalités du XVIIe siècle où la feme et le savoir ne peuvent être associés. On constate que la comédie, à l’inverse de la tragédie -qui emprunte ses sujets à la mythologie ex: Andromaque, Phèdre, Iphigénie. et qui est donc réservée à une élite- est en prise avec son époque. +Objet d’étude: Dans la culture grecque, les femmes sont déjà mises à l’écart dans une pièce qui leur est réservée : « Le gynicée » dont

Pantagruel et Gargantua, décrit le mode de vie des habitants d’une abbaye utopique et idéale : l’abbaye de Thélème. Problématique : Comment la description de l’abbaye propose t-elle un idéal de vie humaniste ? I. L’abbaye de Thélème A) Les thélémites ← Les thélémites vivent en groupe et sont englobés dans une masse communautaire. S’ils ne sont pas identifiables (aucun n’est nommé ni reconnaissable), ils ont une identité perceptible. • masse communautaire : présence de

perspective centrale devient la préoccupation majeure des artistes. Considérée comme l'âge d'or de la peinture, la Renaissance, qui couvre les périodes allant du XIVe siècle au XVIe siècle, va naître en Italie. Les artistes de la renaissance vont chercher à déterrer les artistes de l'Antiquité, d'où le nom de "Renaissance". Ces artistes nouveaux vont s'appuyer sur les anciens, sur de bonnes bases pour mettre une place unique dans un monde contemporain en proie aux découvertes et aux changements. 1. La

Dans son cours au Collège de France en 1942-43, l'historien français Lucien Febvre a montré que c'est Jules Michelet qui a inventé le terme de Renaissance autour de 1840 de façon assez arbitraire et pour des raisons personnelles1. En effet, Jules Michelet, travaillant sur le roi Louis XI alors qu'il était attristé par la perte de son épouse et contrarié par l'évolution politique conservatrice de la Monarchie de juillet, eut un besoin profond de nouveauté, de renouvellement. Or sa conception de l'histoire