La Double énonciation

qui tente de la séduire, et que Cyrano (dupeur) abuse Roxane (dupée) avec la complicité passive de Christian. Par ailleurs, chacun des trois textes tire parti du mécanisme de la double énonciation à l'oeuvre au théâtre (rappelons que l'on désigne ainsi le fait que toute parole prononcée sur scène a un double destinataire : les autres personnages et le public). Ainsi, si toutes les paroles prononcées sur scène sont entendues du public, elles ne le sont pas toujours des autres personnages. Ce

d'autres moyens pour raconter cette histoire collective qui est la colonisation. Par exemple le théâtre peut aussi bien faire passer le message et pour une fois pourquoi pas après ces moments si durs utiliser l'ironie et le rire. Cela est la double énonciation qui nous fais rire mais qui nous fait aussi bien réfléchir sur le sujet, ce moyen n'agresse pas le lecteur ou le spectateur. Le jeux des acteurs peut aussi bien faire comprendre, les intonations, les mimiques, la gestuelle.

lieu public ? D’autres se défendront en expliquant leur liberté d’expression … D’une part, le théâtre est effectivement un endroit, où, les auteurs des pièces, savent exprimer leurs oppositions face à certaines idées. Grâce à la forme de double énonciation, le théâtre peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société car celui-ci parle à travers un personnage. Les idées de l'auteur peuvent être très bien répandues car le théâtre peut accueillir un public assez large.

que l’on retrouve en début de chaque acte (voix off). La voix introduit un mécanisme fatal et montre l’importance des événements qui vont suivre. Elle dramatise le prologue, éveille l’attention des spectateurs et fait apparaitre un système de double énonciation. L’intervention de cette voix enregistrée donne une dimension scénique au prologue. L’Oracle est mis en relief par une supériorité sonore en étant la première phrase de la pièce. Les tirades et la présence de didascalies qui donnent des

immorale et indigne que Andromaque épouse Pyrrhus : « Et traîné dans honneur autour de nos murailles ? » (l.3). Ainsi, il ya ces différents adresses à Céphise dans le but de l'associer à cette évocation, ainsi que le spectateur (Cf. la double énonciation propre au discours théâtral).

intime qui est en rupture avec la présence de Camille et qui en même temps crée une triple énonciation (Perdican qui s'adresse a Rosette et indirectement a Camille et Rosette qui s'adresse a Perdican). De plus le jeu des personnages que vous avez choisi reflète fort bien la simplicité de Rosette en contradiction avec le jeu manipulateur de Perdican. Le regard surpris de Camille trahi sa découverte du double jeu de Perdican qui veut rendre jalouse Camille en manipulant très adroitement Rosette en

devant les yeux du spectateur ? Des moyens  : Une parole théâtrale : le théâtre est fait pour être joué- Ce sont les paroles qui font avancer l’action - c’est « un spectacle total » (pour les yeux et pour les oreilles)  -Un principe celui de la double énonciation- -Un échange : des répliques de longueur et de formes différentes -Un ou des niveaux de langue différents (soutenu, courant…) - un ou des rythmes différents (dialogue vif, divulgation d’informations –récit-) - des jeux et des procédés

Ce que le spectateur cherche au théâtre, c'est à comprendre le fonctionnement et les dysfonctionnements de la société afin de l'améliorer. Ex du fonctionnement de la double énonciation au théâtre : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 : Dans cette scène, on assiste à un réquisitoire de Marceline contre les hommes et une société discriminatoire et à un plaidoyer pathétique en faveur des femmes. Marceline semble le porte-parole des idées de Beaumarchais sur la condition inégalitaire

noble Hyperbole « J’attacherai la gloire à tous ceux qu’on insulte » 2.S’adresse à Napoléon Périphrase avec « Sylla » un dictateur pour Napoléon « sombre fidèle » critique les personnes qui soutiennent le despote « Il » périphrase Napoléon Double énonciation : compagnon d’exil et Napoléon Ouverture : Zadig Voltaire

c’est à dire Apollon, l’oblique et l’ambigu. À proprement parler, ce qu’il dit est incompréhensible, inintelligible aussi bien au Chœur qu'à Œdipe : tu es celui que tu cherches. Il faut cependant souligner, parce que le théâtre est le lieu d’une double énonciation, que ces paroles sont claires pour le spectateur, qui connaît le mythe : le spectateur sait que sur scène le véritable aveugle est Œdipe. Et le développement de cette parole scandaleuse ne fait que confirmer, voire aggraver son obscurité. Le