La Double énonciation

est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la vie courante est admis au théâtre. Le discours théâtral relève de la « double énonciation » : l’énoncé (mais non l'énonciateur), s’adresse à la fois à un autre personnage et au public. En l’absence d’interlocuteur, l’énoncé s’adresse donc uniquement au public. I/2) Le monologue théâtral présente les mêmes inconvénients que

d'exposition Le Cid met en place l'opposition entre l'amour et l'honneur : les sentiments de Chimène entrent déjà en conflit avec les valeurs du Comte. I les sentiments (ou le portrait) de Chimène a) l'inquiétude de Chimène au service de la double énonciation La scène débute in media res, Elvire vient d'avoir un entretien avec le Comte. Chimène aime secrètement Rodrigue et désire connaître l'avis de son père sur ce dernier car il y a un autre prétendant, don Sanche. On comprend alors l'anxiété

fins de représentation etc… C’est ce sens que nous utiliserons ici.  BEAUMARCHAIS met en valeur la théâtralité de ce moment, par l’utilisation du décor, le rôle spécifique de Suzanne, et la place accordée au spectateur (jeu permanent sur la double énonciation). 1 Un décor qui favorise les multiples possibilités dramatiques cf didascalie initiale de l’acte II (p75) qui fixe très précisément les différents éléments composant ce décor (c’est l’une des caractéristiques novatrices de l’écriture théâtrale

poètes comme par exemple sous l’antiquité ou les pièces étaient écrites en ver. Vocabulaire du théâtre Un comédien Une comédienne Le metteur-en-scene Scène Didascalie = info aux comédiens, lecteurs etc. Quiproquo = malentendu Double énonciation = dubbele mening Une réplique ==> Tirade, très longue ==> Stichomythie, très courte ==> , monologue, seul sur scène 1. Le théâtre grec antique Poétique 4ieme avant J.C. : Aristote Le théâtre grec reposé sur les rituels religieux

jalousie, « folle » de jalousie mais en même temps touchante, car elle est emprisonnée dans son destin. Dona Sol : meurt avec son amant mais en même temps, elle reçoit des hommes. C- Un texte de paroles Tout repose sur la parole. Double énonciation. => Qualité du texte. Cf. les alexandrins des tragédies.

homme, dans les textes du Siècle des lumières), dispose d'une connaissance qu'il partage ; le second, l'élève (souvent une femme), acquiert cet enseignement et pose des questions. Il présente l'intérêt de transmettre de manière plaisante, par la double énonciation, une leçon au lecteur. Dialogue dialectique Le dialogue dialectique illustre la construction progressive d'une solution commune à un problème, lors d'un processus de décision mis en œuvre par les différents protagonistes. Son objectif est de

scène. PERSONNAGE ------------ PERSONNAGE 1 2 SPECTATEUR Il y a un échange entre le n1 et n2 et il y a le spectateur et de manière indirecte les personnages communiquent avec le spectateur. C’est ce que l’on appelle la ‘’DOUBLE ENONCIATION’’ et c’est ça qui caractérise le théâtre. La scène d’exposition : Elle sert à faire pregressivement entrer le spectateur dans l’action. Elle lui apporte les éléments nécéssaires pour comprendre l’histoire. (Ex : La situation, la relation

En effet, ce personnage d’Hippolyte esquive et ne répond point aux questions posées par Théramène, en refusant ce dialogue, il montre qu’il ne s’assume pas lui-même, le spectateur est donc au centre de cette conversation, avec un système de double énonciation c’est le publique qui comprend tout l’enjeu de cette scène et de cette catharsis, il analyse donc les passions des personnages pour les lier à la vie quotidienne. L’auteur précise ainsi alors la place du publique

décors, un public. La présence du public au théâtre peut impliquer une situation d'énonciation particulière : un personnage censé s'adresser à un autre personnage sur la scène, peut en fait dans le même temps s'adresser au public (principe de la double énonciation). C’est aussi un lieu où l’on représente des ouvrages dramatiques, où l’on représente des spectacles. II. Naissance : Le théâtre est né et s’est développé en Grèce au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s’agissait au début

discours d’un personnage seul (ou qui se croit seul) sur scène, en exprimant les troubles intérieurs qu’il possède (conflit ou tension). En effet, le personnage parle avec lui-même, mais il parle aussi pour les spectateurs ; on parle alors de double énonciation. Cependant, les trois auteurs utilisent le monologue pour différents buts. Premièrement, les personnages des trois monologues ne racontent pas la même situation. En effet, pour le texte de Musset, le champ lexical du meurtre (« meurtre